第零章 序言 1
0.1 本书为谁而写 1
0.2 本书的内含是什么 2
0.3 CD-ROM 2
0.4 心愿 2
第一章 计算机怎么会和音乐联系在一起 3
1.1 音乐和技术 3
1.2 使演奏领域升级 4
1.3 机遇 5
1.4 结论 9
第二章 声音和音乐的本质 10
2.1 什么是声音 10
2.2 常用术语 16
2.3 电子音乐的发展 20
第三章 关于MIDI 24
3.1 MIDI的诞生 24
3.2 什么是MIDI 24
3.3 MIDI的功能是什么 25
3.4 兼容性 34
3.5 结论 38
第四章 组配MIDI系统 40
4.1 计算机 40
4.2 MIDI接口 41
4.3 多声源：MIDI的魅力 51
4.4 声音组件 55
4.5 声卡 60
4.6 鼓机 61
4.7 MIDI键盘控制器 62
4.8 各种可选用控制器 64
4.9 磁带录音机和时间代码 76
4.10 系统的扩充 79
4.11 混频 81
4.12 桌面扬声器箱 82
第五章 使用编序器 87
5.1 什么是编序器 87
5.2 编辑 93
第六章 编序器比较 100
6.1 Performer 101
6.2 Master Tracks Pro 109
6.3 Vision 114
6.4 Cubase 122
6.5 Cakewalk Professional 129
6.6 Metro 135
6.7 SeqMax 140
6.8 Studio for Windows 145
6.9 Ballade 148
6.10 Musicator Win 154
第七章 利用电子乐器演奏管弦乐 159
7.1 音量、音高和音质 159
7.2 重叠 160
7.3 多样化 162
7.4 思考发声的方式 163
7.5 考虑音域 165
7.6 像演奏家那样思考 165
7.7 良好的立体声定位 170
7.8 声音在空间中的散逸 171
7.9 结语 172
第八章 有利于把握创作冲动的MIDI 173
8.1 Music Mouse 173
8.2 Jam Factory 175
8.3 UpBeat 177
8.4 Band-in-a-Box 180
8.5 MiBAC Jazz 183
8.6 The Jammer 185
8.7 Power Chords Pro 187
8.8 FreeStyle 190
8.9 结论性思考 192
第九章 和纸连接：从音乐到原稿 193
9.1 输入 195
9.2 输出 195
9.3 五线谱 196
9.4 音符和休止符 196
9.5 节拍和连接线 198
9.6 谱号、调号和节拍符号 199
9.7 和弦符号 200
9.8 文本 201
9.9 Finale 202
9.10 Finale Allegro 206
9.11 Mosaic 206
9.12 Encore 208
9.13 MusicTime 211
9.14 ConcertWare 212
9.15 其他可选产品 215
第十章 使用数字化音频 216
10.1 数字化音频简介 217
10.2 从数字到声音 224
10.3 起步 224
10.4 内录 226
10.5 详细考察几个音频编辑器 237
第十一章 数字化音频和MIDI的结合 250
11.1 三种处理方法 250
11.2 结论性思考 265
第十二章 利用计算机学习音乐 266
12.1 学习音乐基础 267
12.2 为了儿童 268
12.3 唱儿童歌曲 269
12.4 提高歌唱水平 271
12.5 学习弹钢琴 272
12.6 学习韵律学 274
12.7 扎实的基础训练 275
12.8 了解作曲家 277
12.9 学习古典风格 278
12.10 学习管弦乐 280
12.11 学习乐器 281
12.12 音乐作品分析CD的出现 283
12.13 其他音乐作品分析CD 286
12.14 用于学习音乐史的CD 288
12.15 学习现代派音乐的CD 289
12.16 全面介绍爵士乐的CD 290
12.17 学习六十年代摇滚音乐的CD 291
12.18 结论 292
附录A 词汇表 293
附录B 可以联系的公司名录 297