第一章 概论 1
第二章 中国传统纹样艺术的发展 6
一、中国历代纹饰（图案）设计概况 6
（一）原始社会 7
（二）商周时期 11
（三）春秋战国 15
（四）秦汉时期 17
（五）六朝时期 23
（六）隋唐时期 26
（七）元宋时期 29
（八）明清时期 31
二、中国民间传统纹饰概况 35
（一）追求形式美感 36
（二）追求吉祥寓意 37
第三章 中国传统纹样经典图形 58
一、吉祥神物 58
二、吉祥图案 59
三、经典图形 61
（一）吉祥神物类 61
（二）动物类 123
（三）植物类 163
第四章 图案美的规律与形式法则 177
一、美的变化规律 178
（一）变化的作用与方法 179
（二）统一的作用与方法 179
二、形式美的法则 179
（一）对称与均衡 180
（二）条理与反复 182
（三）对比与调和 183
（四）节奏与韵律 185
（五）比例与权衡 187
第五章点、线、面的含义及作用 190
一、关于点、线、面 190
二、点的运用 191
三、线的运用 192
四、面的运用 195
第六章 装饰纹样的色彩表现与形象来源 198
一、色彩的基本概念 199
二、色彩的对比与调和 200
（一）色彩的对比 201
（二）色彩的调和 202
（三）色彩的设计原则 203
三、装饰的色彩表现 204
（一）来自于自然的色彩 205
（二）取自于绘画、服饰、陶瓷等其他艺术形式的色彩 205
（三）借鉴中国传统的艺术、民间的艺术色彩 206
四、装饰纹样的形象来源 206
（一）写生 206
（二）借鉴传统 开拓创新 207
（三）取其精华 弃其糟粕 208
第七章 传统纹样的变化组合方法 209
一、传统纹样的构图 209
二、传统纹样构图方法 210
（一）平视体构图 210
（二）立式体构图 212
（三）格律体式构图 213
三、纹样的变化组合（一）单独纹样 214
（二）连续式纹样 222
第八章 借鉴与创新——作品赏析 225
一、吸收一借鉴 225
二、作品赏析 229