目录 1
前言 1
第一篇 古希腊罗马时期的戏剧与剧场 3
第1章 埃及与近东的仪典剧 3
第2章 古希腊戏剧之梗概 5
2.1 悲剧的由来 5
2.2 公元前6世纪的酒神城 6
2.3 森林之神剧与喜剧 6
2.4 公元前5世纪希腊的戏剧节 7
2.5 剧本的选择与资助 8
2.6 希腊著名的戏剧家 9
2.7 演员与戏剧演出 11
2.8 希腊普化时期的戏剧 15
第3章 古希腊剧场 17
3.1 早期的希腊剧场 17
3.2 希腊普化时期的剧场 27
3.3 希腊普化时期的舞台与布景 32
4.1 伊特里亚文化与希腊戏剧之引入 37
第4章 古罗马戏剧之梗概 37
4.2 罗马的节庆 38
4.3 剧本与剧作家 39
4.4 戏剧的管理与演出 43
4.5 演员与服饰、面具 45
4.6 音乐 47
4.7 罗马戏剧的衰微与终结 47
5.1 早期的罗马剧场 49
第5章 古罗马的剧场 49
5.2 罗马的永久性剧场 53
5.3 世界上第一部涉及剧场设计的著作 58
5.4 罗马与希腊普化时期剧场的比较 62
5.5 罗马帝国版图内纯罗马式的剧场与斗兽场 65
5.6 帝国在希腊与小亚细亚的希腊-罗马式剧场 87
5.7 音乐堂（Odeum） 96
结束语 100
参考文献 101
插图资料来源 102
第二篇 中世纪、文艺复兴、巴洛克时期的戏剧与剧场 107
第6章 中世纪的戏剧与演出场地 107
6.1 黑暗时期 107
6.2 中世纪戏剧的成长 108
6.3 中世纪的意识形态对戏剧的影响 112
6.4 中世纪戏剧的形式 112
6.5 中世纪的演出场地与舞台 116
6.6 中世纪的布景、特殊效果、戏装和音乐 128
6.7 中世纪的演员与舞台经理 131
6.8 中世纪的竞技比武、假面舞会与入城式 132
6.9 小结 137
6.10 中世纪戏剧的衰落与转变 138
第7章 意大利文艺复兴的戏剧与剧场 140
7.1 新戏剧兴起的背景 141
7.2 意大利的喜剧、悲剧和牧歌剧 142
7.3 新古典主义 143
7.4 幕间剧与艺术喜剧 144
7.5 文艺复兴意大利舞台的演化 145
7.6 文艺复兴意大利剧场建筑的发展 152
7.7 镜框台口与可更换的布景 156
7.8 舞台照明与特殊效果 161
第8章 法国、英国与西班牙文艺复兴的戏剧与剧场 163
8.1 意大利文艺复兴戏剧影响的传播 163
8.2 16世纪法国的戏剧与剧场 163
8.3 英国伊丽莎白时代的戏剧与剧场 168
8.4 西班牙的庭院剧场及其戏剧 183
第9章 巴洛克时期的戏剧与剧场 187
9.1 意大利的戏剧与剧场 187
9.2 法国的戏剧与剧场 224
9.3 英国的戏剧与剧场 250
9.4 德国的戏剧与剧场 278
9.5 北欧、俄罗斯与美国等国的戏剧与剧场 294
参考文献 301
插图资料来源 302
第一部分 19世纪西方的戏剧——19世纪戏剧思潮综述 309
第三篇 19世纪的戏剧与剧场 309
第10章 19世纪德国的戏剧 311
10.1 德国浪漫主义的发展 311
10.2 德国浪漫主义后期的戏剧 314
10.3 19世纪奥地利的戏剧 316
10.4 19世纪德国剧坛概况 316
10.5 19世纪德国戏剧的革新家 320
10.6 德国的“自由舞台”剧团与德国的现实主义戏剧 324
11.1 1789年—1815年巴黎的剧院 326
第11章 19世纪法国的戏剧 326
11.2 19世纪上半叶法国的情节剧与浪漫主义的兴衰 327
11.3 法国现实主义戏剧的兴起 332
11.4 易卜生对现实主义戏剧的贡献 334
11.5 左拉与法国的自然主义戏剧 335
11.6 安东尼与巴黎的“自由剧场” 337
11.7 1890年后法国现实主义学派的戏剧家 338
11.8 十九世纪法国剧坛概况 339
11.9 十九世纪法国的舞台布景与舞台灯光 341
第12章 19世纪俄罗斯、意大利、西班牙的戏剧 345
12.1 19世纪俄罗斯的戏剧 345
12.2 19世纪意大利的戏剧 352
12.3 1700年—1875年西班牙的戏剧 353
第13章 19世纪英国的戏剧 356
13.1 《演出注册法》（1790—1843）对英国剧坛的影响 356
13.2 1790年—1850年间英国的话剧 357
13.3 1790年—1843年间英国剧坛概况 359
13.4 1843年—1860年间英国剧坛概况 365
13.5 1850年—1890年间英国的话剧 367
13.6 1860年—1880年间英国剧坛概况 369
13.7 1880年—1900年英国著名演员—经理欧文的戏剧实践 372
13.8 1900年—1914年间原有英国戏剧传统的继续 376
第14章 1750年—1915年美国的戏剧 379
14.1 殖民地时期的戏剧 379
14.2 1782年—1815年间美国戏剧的重建 381
14.3 1815年—1850年间美国戏剧的扩展 384
14.4 1850年—1870年美国戏剧的继续扩展 392
14.5 1870年—1895年间旅行演出公司的成就 395
14.6 1895年—1915年间商业主义占据了统治地位 401
第二部分 19世纪西方的剧场——西欧的历史背景 407
第15章 19世纪欧美的剧场建筑 409
15.1 两本介绍19世纪西欧剧场的典籍 409
15.2 朗汉斯在厅堂声学理论上迈出新的一步 410
15.3 拉斯卡拉歌剧院依然是全欧最重要的歌剧院 412
15.4 启蒙运动、新古典主义与剧场设计 413
15.5 革新思想的火花——吉尔的草图 416
15.6 19世纪初德国剧场革新家辛克尔 418
15.7 1812年英国伦敦特鲁里街剧场的重建以及1818年的改建 420
15.8 1809年、1846年与1858年英国伦敦考文园剧场的三次改建与重建 423
15.9 新建的西班牙与俄罗斯的歌剧院 429
15.10 科学地解决观众厅视线与座位排列问题——1838年拉塞尔的贡献 433
15.11 1868年建成的维也纳国家歌剧院 433
15.12 1875年建成的法国巴黎国家歌剧院及其设计人加里纳 437
15.13 1888年建成的维也纳宫廷剧院 451
15.14 圣彼得堡宫廷歌剧院设计方案 462
15.15 1866年欧洲剧场建筑的面面观 466
15.16 瓦格纳——19世纪后半叶欧洲剧场革新的中心人物 493
15.17 阿德勒设计的芝加哥观众厅剧场的问世 508
第16章 19世纪西欧的结构技术、舞台技术与灯光技术 513
16.1 18世纪—19世纪结构技术的转变 513
16.2 1770年—1875年巴洛克与新巴洛克的舞台布景与舞台技术 514
16.3 19世纪前期布景垂直升降与水平移动的技术 515
16.4 19世纪中期舞台技术的水平 522
16.5 维也纳国家歌剧院与巴黎国家歌剧院及欧洲若干剧院的舞台 523
16.6 19世纪最后20年间液压、电力驱动机械舞台的迅速崛起 527
16.7 “阿斯弗利亚”开发的升降台 530
16.8 不同的演出制度对机械舞台的要求的差别 536
16.9 机械舞台向多样化发展 536
16.10 其他具有灵活性、多样性的舞台装置 542
16.11 莎士比亚剧及其剧场的复活 544
16.12 舞台照明与天穹 546
参考文献 552
插图资料来源 553