第一章 服装设计的历史 1
第一节 服装设计的由来和发展背景 1
一、服装设计的由来 1
二、服装设计的发展背景 1
第二节 服装设计师与流行 2
一、个体设计师主宰流行阶段——19世纪中期至20世纪50年代 2
二、设计师群体主宰流行阶段——20世纪60年代至80年代 2
三、大众与设计师共同创造流行阶段——20世纪80年代至今 3
第三节 我国的服装设计业 7
第二章 服装的分类 8
第一节 礼服 8
一、日间礼服 8
二、夜间礼服 8
二、休闲服的含义 9
一、休闲服的由来 9
第二节 日常休闲服 9
三、休闲服的类别 10
第三节 职业服 12
一、职业制服 12
二、职业工装 12
三、职业时装 12
第四节 运动服 12
第三章 服装设计的内涵 14
第一节 服装设计的概念 14
第二节 服装设计的分类与范畴 14
第三节 服装设计的属性 15
第四章 服装的美学特征与服装设计师的素养 16
第一节 服装的美学特征 16
一、道德素养 17
第二节 服装设计师的素养 17
三、文化素养 18
四、专业知识素养 18
二、艺术素养 18
五、心理素养 20
第五章 服装设计的创造性思维 22
第一节 逻辑思维 22
第二节 形象思维 22
一、设计观 22
二、创造力 23
三、想象力 24
四、生活在表象里 25
第三节 发散思维与辐合思维 26
一、发散思维 26
第四节 成衣的创意 33
二、辐合思维 33
第六章 服装设计的要素 34
第一节 面料 34
一、面料的肌理 34
二、面料的性能 34
三、面料的纹样 35
四、面料的搭配组合 37
五、面料的二次艺术加工 40
第二节 色彩 43
一、色彩的基本常识 43
二、色彩的审美特性 44
三、服装色彩的组合美 45
四、服装色彩的整体美 50
五、流行色 51
一、款式的外廓形 52
第三节 款式 52
二、款式的内结构 54
三、细节设计 63
第七章 服装设计的程序 64
第一节 准备阶段 64
一、对目标消费群的信息收集 64
二、对目标市场的信息收集 64
三、对国际服装发布会信息的收集 65
四、对面料信息的收集 65
第二节 构思阶段 66
第三节 提供设计概念阶段 66
第四节 结构设计阶段 67
第五节 缝制工艺设计阶段 67
一、多样性的统一 69
二、统一的多样性 69
第一节 有机、和谐是服装美的最高形式 69
第八章 服装设计形式美法则的运用 69
三、比例与尺度 70
四、重点强调 72
第二节 新颖是服装美的终极目标 73
第九章 服装设计中的点、线、面、体形态第一节 点形态 74
一、首饰 74
二、纽扣 74
三、面料的点纹样 74
四、独幅花绞 74
第二节 线形态 74
一、螺旋线 74
二、之字形线 74
第三节 面形态 75
六、几何纹样 75
四、弧线 75
三、波状线 75
五、滚边线 75
第四节 体形态 76
第十章 服装的系列设计 77
第一节 系列设计的概念 77
第二节 系列设计的原则 77
第三节 系列设计的表现形式 78
一、发掘主题理念的系列设计 78
二、强调色彩主调的系列设计 78
三、注重面料质地的系列设计 79
四、突出基本廓形的系列设计 79
一、流行的概念 80
三、流行的特征 80
二、流行的发展 80
第一节 流行的概念、发展和特征 80
第十一章 服装的款式与流行 80
第二节 20世纪服装流行趋势回顾 81
一、 1900～1909年 81
二、1910～1919年 81
三、1920～1929年 82
四、1930～1939年 82
五、1940～1949年 82
六、1950～1959年 82
七、1960～1969年 83
八、1970～1979年 83
九、1980～1989年 83
十、1990～1999年 84
第十二章 服装设计个案分析 85
参考文献 120