一、为什么把水粉画作为色彩基础考试画种，而不选择其他画种？ 1
二、全国各艺术院校的色彩考题在形式、内容、手法上共分哪几类？ 2
三、为什么近几年色彩考试的形式都是静物默写，而不是静物写生？ 6
四、部分艺术院校的色彩考试内容为人物写生，或提供黑白图片进行色彩创作，考生应如何准备？ 7
五、有些色彩考试内容为对照黑白图示或文字提示创作风景画，考生应该如何准备？ 10
六、有些院校的色彩考试要求表现方法采用装饰手法或限定色块数量，考生应该如何准备？ 11
七、有些院校的色彩考试，内容涉及面很广，考生应该如何准备？ 12
八、考题上没有说明表现形式为写实或装饰，用装饰表现手法默写静物是否算跑题？ 12
九、色彩考试过程中碰到以前没有接触过的内容、形式，考生应该如何处理对待？ 13
十、有些考生基础差，用于色彩训练的时间不多，如何在短时间内加强训练，在考试中发挥水平？ 15
十一、色彩考试应该准备哪些工具？调色盒内如何排放颜料？ 15
十三、静物画构图有评判标准吗？什么是好的静物画构图？ 16
十二、根据图示或文字提示默写静物，画面横、竖构图依据什么来定？ 16
十四、考生通常喜欢用单色起稿构图，是否有必要？怎样做？ 17
十五、有没有较为准确、方便，适合初学者临场发挥的铺色方法？ 18
十六、静物色彩写生时，老师经常提示“注意色彩关系”，静物色彩默写有没有值得注意的“色彩关系”？ 20
十七、为什么调色盘上看似正确的水粉颜色画在纸上的感觉就不对了，有没有纠正的方法？ 21
十八、静物的写生或默写应该从背景画起，还是应该从物体画起？ 22
十九、静物摆放写生或文字提示默写如何表达色调？ 23
二十、文字提示不明确，分辨不出色调倾向，应该如何处理色调？ 24
二十一、“笔触”是色彩表现力的重要因素，在画面中“笔触”是否越明显越好？ 26
二十二、“笔触”是色彩表现力的重要因素之一，它有哪些规律呢？如果不会用“笔触”塑造物体，画面看上去平淡怎么办？ 27
二十三、水粉画分“干画法”、“湿画法”两种，用什么样的画法能适应考试？ 28
二十四、在水粉画作画过程中，是否每一块色彩都必须把握准确的色彩关系和素描关系？ 29
二十五、画面色彩脏、灰，在短时间内如何修改、补救？ 30
二十六、考试时画面上大量留下白底，是不是作为画面不完整或没有完成作业处理？ 31
二十七、冷、暖色调有无准确界线？ 32
二十八、默写静物时确定主色调以什么物体为依据？选择面积大的背景色确定色调，这种说法是否正确？ 33
二十九、“固有色”、“环境色”如何区分？在作画过程中如何把“条件色”、“固有色”联系在一起？ 34
三十、在静物默写中，是否要统一光源？ 35
三十一、画面上空间感欠缺，把前面衬布色彩的明度提高，后面衬布色彩的明度压暗，这种方法对不对？ 36
三十二、各个物体的暗部色彩看上去黑糊糊一片，应该如何区分它们之间的关系？ 37
三十三、默写、写生静物，一般需要分哪几个步骤？画得较熟练的考生是否可以简化步骤？ 38
三十四、在考试规定时间内，一张静物画从背景到物体每个细节都表现得很充分，算不算优秀考卷？ 39
三十五、在画面上，素描关系非常好，色调过分统一，缺少色彩冷暖对比的感觉，如何评析这张作业？ 40
三十六、物体暗部色彩不加白色显得太黑，加入白色又感觉浮起来，物体暗部色彩应该如何处理？ 41
三十七、物体之间暗部反光色彩互相影响，如何处理？ 42
三十八、单个物体在塑造过程中，如何确定它的明暗交界线？ 44
三十九、“平光”、“半侧光”、“侧光”、“逆光”在默写色彩过程中，如何选择最佳表现光源？ 45
四十、花瓶、陶罐类的物品，固有色种类很多，再加上其他丰富的物品组织画面，这种情况下如何处理色调？ 47
四十一、金属、玻璃器皿、透明塑料物品如何表现它们的质感？ 48
四十二、表现结构复杂的柳编、草编类物品如何能处理恰当，又不琐碎？ 49
四十三、如何将花、草、叶、蔬菜表现得既生动，又符合它们的形态特征？ 50
四十四、瓜果类的物品如何区别它们的形象特征及色彩关系？ 52
四十五、画面色彩简单，如何丰富画面色彩？ 53
四十六、如何使画面色彩不呆板、粉气？ 54
四十七、色彩雷同化，无节奏感，如何调整画面？ 55
四十八、画面色彩要有次序感、稳定感，怎样才能建立起这种感觉？ 56
四十九、一张考卷是色彩鲜艳、明快的画面效果好，还是平稳、踏实的画面效果好？ 57
五十、色彩考试的评分有哪些相关标准？ 58