目录 1
1 素描的基本概念和一般的作画方法 1
1.1 传统的素描 1
1.2 适应现代视觉需求的素描 5
2 观察与表现 17
2.1 绘者的观察力 17
2.2 观察能力的训练 18
2.3 素描的形式语言 19
2.3.1 基本元素 19
2.3.2 素描的艺术风格 23
2.4 素描作画的步骤与表现手法 27
2.4.1 素描作画的步骤 27
2.4.2 素描的表现手法 29
3 光与形体的结合 33
3.1 光的分析 33
3.2 体积与形体 34
3.3 明暗与黑白灰的关系 35
3.4 光影中的形体与边缘线 37
4 素描中线的运用 39
4.1 对线条的重新认识 42
4.2 描绘能力的训练 43
4.2.1 整体感的训练（图4-11～图4-12） 43
4.2.2 线条能力的训练（图4-14） 45
4.2.3 勾勒（图4-15～图4-24） 46
4.2.4 盲画（图4-25～图4-32） 50
4.2.5 复笔与修正（图4-33～图4-37） 51
4.4 大师们的线条 53
4.3 眼、脑、手的关系 53
4.4.1 德加作品（图4-38～图4-45） 54
4.4.2 鲁本斯作品（图4-46～图4-52） 56
4.4.3 马蒂斯作品（图4-53～图4-55） 58
4.4.4 勃纳尔作品（图4-56～图4-58） 59
4.4.5 弗洛伊德作品（图4-59～图4-61） 60
5 速写——敏税的观察与感觉 61
5.1 时间与整体感 61
5.2 感觉的线条 62
5.3 速写中的复笔效果与修正能力 67
5.4 瞬间形象记忆能力的训练 69
5.5 过程与结果 71
5.6 运动痕迹的记录者 72
6.1 忠实原作的临摹 73
6 临摹——直接有效的学习方法 73
6.2 创造与感觉 75
7 素描中的客观与主观 78
7.1 准确性描绘 78
7.2 感觉上的准确 82
7.3 画面上的创造——物象结构与画面结构 84
7.3.1 线的构成方式（图7-13～图7-17） 84
7.3.2 黑白灰的构成方式（图7-18～图7-20） 86
7.3.3 材料与质地（图7-21～图7-25） 86
7.3.4 有意味的造型（图7-26） 89
7.3.5 特殊的构图方式（图7-27～图7-31） 89
8 素描与想象 91
8.1 绘制草图的能力 91
8.2 涂鸦——形象诞生的基础 99