引论 1
第一篇 美的本质 1
目录 1
第一章 美学探讨中的客观派——兼评蔡仪同志的美学观 3
第一节 一种物质属性不能构成审美对象 4
第二节 美的规定性到哪里去找 8
第三节 马克思的两段话 16
第二章 美学探讨中的主观派 22
第一节 从规定美感的性质入手不是办法 22
第二节 评克莱夫·贝尔 28
第三节 审美主体不是不受制约的思维 44
第一节 片面的唯物主义观点 50
第三章 美学探讨中的生理派 50
第二节 评鲁道夫·安海姆 53
第三节 关于测试 72
第四章 美学探讨中的社会学派——李泽厚美学观剖析 80
第一节 美学要有自己独特的对象 81
第二节 关于“历史积淀说” 92
第三节 审美与认识论 99
第五章 美的本质就是人的生命力 107
第一节 美有它自身的内容和形式 107
第二节 自然的人化和人的对象化 115
第三节 生理内容和社会内容的统一体 126
第四节 真、善、美和知、情、意 134
第二篇 美的形态——审美发展史纲 143
第一章 艺术的起源和原始社会美的形态 149
第一节 形式和样式 149
第二节 样式的出现先于艺术 151
第三节 原始社会美的形态——图腾崇拜 154
第二章 从希腊雕刻看奴隶占有制时代美的形态 157
第一节 一个生产上和道义上的进步 157
第二节 奴隶制时代美的形态——强力 159
第三节 裸体和圆雕是强力最好的形式和样式 160
第四节 美的形态和阶级 166
第五节 奴隶主阶级把强力推向残暴 173
第三章 从中国古典绘画看封建时代美的形态 178
第一节 德行是封建时代美的形态 178
第二节 封建时代建筑的蓬勃兴起 183
第三节 中国封建时代的人物画 186
第四节 中国封建时代的山水画 191
第五节 中国封建时代的花鸟画 200
第六节 地主阶级把德行推向禁欲主义 205
第四章 从西欧油画看资本主义美的形态 213
第一节 萌发期——意大利文艺复兴时期的美术 213
第二节 拓展期——17世纪的荷兰绘画 224
第三节 成熟期——18、19世纪的法兰西绘画 236
第四节 延伸期——19世纪的俄罗斯绘画 253
第五章 资本主义美的形态向对立面转化 264
第一节 印象派的历史使命——转轨 266
第二节 抛开自然规律的印象后派 285
第三节 现代派的三位先驱者 296
第四节 万变不离其宗的现代诸流派 309
第五节 妄为的社会后果 324
第六章 社会主义时代美的形态 331
第三篇 审美对象 343
第一章 审美内蕴 345
第一节 审美内蕴和艺术 346
第二节 审美内蕴和阶级斗争 350
第三节 审美内蕴和美的形态 355
第二章 审美对象不是事物 359
第一节 审美对象不是现成的东西 360
第二节 审美对象是美的形态的体现 368
第三节 艺术灵感是对审美对象的发现和把握 371
第一节 审美对象的现实性和幻想性 375
第三章 审美对象的几个主要特征 375
第二节 审美对象的完整性和有机性 379
第三节 审美对象的倾向性和独立性 386
第四章 审美对象的内容和形式 397
第一节 形象的美学定性 397
第二节 典型的美学定性 402
第三节 典型化要以一个审美对象为基础 412
第五章 审美关系和审美态度 419
第六章 审美对象的样式化 433
第一节 样式的特性是由物质载体决定的 435
第二节 引线和对象 441
第三节 略谈文学对象 444
第四节 略谈影视对象 452
第五节 略谈绘画对象 459
第七章 谈谈所谓形象思维 477
第一节 提出形象思维论的根本目的究竟何在？ 477
第二节 形象思维有根据吗？ 479
第三节 把思维分成形象思维和抽象思维合逻辑吗？ 483
第四节 艺术是形象的吗？ 484
第五节 艺术要表现什么本质？ 485
第六节 个性化和情感不是灵丹妙药 487
第七节 从思维高度看艺术并不特殊 489
第八节 还是艺术方法这个名称好 490
第八章 “艺术语言”问题 493
第一节 语言实质的客观性 495
第二节 符号和对象不容混淆 498
第三节 为表现自我制造符号 501
第四节 解说现代派的后现代理论 503
第五节 辩护在顽强地继续 507
第九章 关于传达情感 510
第一节 情感的基本特征 512
第二节 略谈苏珊·朗格 521
第三节 情感的传达 529
第十章 审美作用 540
第一节 审美的范围 540
第二节 所谓认识作用和教育作用 546
第三节 艺术的作用就是审美 553
修订后记 560