第1章 作为一种视觉交流系统的电影语言 1
1.1电影语言的起源 2
1.2电影创作者的类型 2
1.3电影的表现形式 3
1.4明确我们的目的 3
第2章 电影平行剪辑的重要性 5
2.1两种基本类型 5
2.2动作和反应 7
2.3高峰瞬间和理解力 8
2.4怎样运用平行剪辑 8
2.5一个宽广的前景 9
第3章 基本手段的定义 10
3.1新闻电影 10
3.2纪录电影O 11
3.3故事电影 11
3.4三种类型的场景 12
3.5电影语法诸元素 12
3.6镜头 13
3.7运动 13
3.8距离 13
3.9剪辑类型 15
3.10视觉分句法 15
3.11场景的匹配 16
3.12对视 18
3.13注意中心的交替 19
第4章 三角形原理 21
4.1基本的身体位置 21
4.2关系线 22
4.3头部的重要性 25
4.4三角形原理的五个基本变化 25
4.5构图重点 28
4.6视觉重点的类型 29
4.7三角形原理：一个人 33
第5章 两个演员的对话 35
5.1面对面 35
5.2数量对比 36
5.3演员肩并肩 36
5.4演员一前一后 38
5.5注意事项 40
5.6摄影机的距离 41
5.7摄影机和演员的高度 43
5.8人物并排躺着 45
5.9电话里交谈 46
5.10相反的对角线 46
5.11半透明的遮板 49
5.12演员在镜子中的反映 50
第6章 三个演员的对话 51
6.1常规的情况 51
6.2非常规的情况 52
6.3内外反拍摄影机位 56
6.4内反拍摄影机位 57
6.5平行摄影机位 58
6.6枢轴 58
6.7注意中心的突出 60
6.8局部突出 61
6.9全部突出 61
6.10“南—北”变为“东一西” 63
6.11只用四个摄影机位 64
6.12引入内反拍镜头 66
6.13使用八个摄影机位 67
6.14采用三种摄影机位的简易方法 69
6.15 使用枢轴镜头 70
6.16有意的舍弃 71
6.17小结 72
第7章 四人或更多人的对话场面 74
7.1若干简单的情况 74
7.2围桌而坐的人群 75
7.3人群再细分为若干组 77
7.4几何图形 78
7.5几个相对立的区域 79
7.6处理一大群人 81
7.7一个演员面对观众 82
7.8关系线的交叉变化 83
7.9主要演员处于中心的人群 84
7.10作为枢轴的演员 84
第8章 静态对话场面的剪辑形式 87
8.1接近与远离形式 87
8.2一场戏如何开始 88
8.3再交代镜头 88
8.4沉默的反应的重要性 89
8.5插入镜头和切出镜头 89
8.6数量对比 95
8.7主镜头的平行剪辑 96
8.8关系线：变换到轴线另一侧 98
8.9对话之间的顿歇 99
8.10时间的压缩 101
8.11加速对白的节奏 103
第9章 画面动作的特性 104
9.1运动的分割 105
9.2随着运动变换视点 106
9.3切出镜头的使用 106
9.4中性方向 106
9.5用演员表明方向的变换 106
9.6在同一半画面的对立运动 110
9.7镜头切换的条件 111
9.8切换点 113
9.9在运动中切 113
第10章 运动结束后的剪接 115
第11章 画面内的运动 120
11.1转身 120
11.2起立 125
11.3坐下和躺卧 127
11.4行走和奔跑 131
11.5用外反拍镜头 131
11.6使用共同视轴 134
11.7直角摄影机位 139
11.8横跨画面的运动 143
11.9穿过门洞 147
11.10小结 150
11.11个人爱好 152
第12章 入画和出画的动作 153
12.1多片段 153
12.2三个片段运动 154
第13章 演员A走向演员B 159
13.1会聚运动 159
13.2直角摄影机位 160
13.3反拍摄影机角度 162
13.4平行摄影机位 162
13.5共同视轴 163
13.6 A越过B 164
第14章 用主镜头拍摄画面中的动作 166
第15章 不规则的例子 175
15.1若干人的视觉顿歇 176
15.2省略顿歇 177
15.3利用反拍摄影机位 177
15.4分散运动 179
15.5一个演员在画面上的某一固定位置 179
15.6两个演员同时运动 179
第16章 演员A离开演员B 180
第17章 演员们一起运动 191
17.1间断运动 201
第18章 困难的剪辑情况的解决 202
18.1摄影机和静态人物之间的运动 202
18.2第二个镜头开始时的动作 203
18.3在静态演员身后的动作 204
18.4运用直角摄影机位 205
18.5两个演员都在运动 206
18.6第一个镜头中遮住一个运动的人物 206
18.7使用一个强烈的前景动作 207
18.8静态人物的替换 208
18.9重新转移注意力 208
18.10运用非人体的动作 210
18.11拉开帷幕的效果 211
第19章 其他类型运动 212
19.1环形运动 212
19.2垂直运动 216
19.3强烈的停顿 219
第20章 运动镜头的二十条基本规律 221
20.1运动和摄影机 221
20.2摄影机运动的基本准则 221
20.3有根据的戏剧动机 224
第21章 摇摄镜头 225
21.1全景摇摄 225
21.2追逐场面 226
21.3间歇摇摄 234
21.4环形摇摄 235
21.5快速摇摄 236
21.6用两个方向 238
21.7垂直摇摄 238
21.8倾斜摇摄 240
21.9固定镜头和摇镜头的连接 241
21.10两个连贯的摇镜头的剪接 242
21.11杂耍式的摇镜头 245
第22章 移动摄影 246
22.1用连续移动拍摄间歇动作 246
22.2把一个静止镜头和一个移动镜头连接起来 247
22.3摄影机的间歇移动 250
22.4运用轨道的两侧 251
22.5蜿蜒路线 252
22.6移动时摇摄 254
22.7摄影机和演员向反方向移动 256
22.8单列纵队 260
22.9移动摄影的速度 261
22.10拍摄对象接近移动的摄影机 261
22.11剪辑连贯的移动镜头 262
22.12在一个移动的主镜头中插入静止镜头 263
22.13环形移动 265
第23章 摄影升降机和变焦距镜头 268
23.1跟随动作 268
23.2前景道具强调高度 268
23.3把两个或更多的情节要点从视觉上加以结合 269
23.4把动作注入静态情境中 269
23.5以摇摄动作突出情节重点 270
23.6为动作中的剪接提供有力的运动 271
23.7变焦距 272
23.8变焦的速度 272
23.9变焦和摇摄相结合 273
23.10仰俯拍镜头使用变焦距效果 274
23.11摄影机在变焦距时移动 274
23.12穿过前景障碍物变焦 275
第24章 动作性场面 276
24.1标准的公式 277
24.2主观视点 278
24.3加强视觉动作的五种方法 282
24.4推向视觉高潮 283
24.5把高潮动作分为若干镜头 285
24.6在动作性场面中使用高速和慢动作 287
24.7跟焦距技巧 287
第25章 镜头内的组接 289
25.1需要事先的计划 289
25.2运动之间的顿歇 290
25.3表演区的更换 290
25.4接近或远离摄影机 292
25.5变换身体姿势 294
25.6画面区域中的替换 296
25.7调换画面区域 298
25.8数量的对比 303
25.9在画面内的组接 304
第26章 由一个表演区到另一个表演区 307
26.1一般原则 307
26.2一组人由一个表演区移到另一表演区 307
26.3一组人的展开 308
26.4两种进一步的变化 310
26.5一名演员移动，另一名保持静止 311
26.6一组人的聚拢 313
26.7改变表演区的手段 313
第27章 组合的技巧 317
27.1逐个镜头的剪辑 317
27.2技巧的组合使用 322
27.3小结 325
第28章 电影的分句法 327
28.1场面到场面的转换：淡出—淡入 327
28.2白色淡出淡入和彩色淡出淡入 327
28.3叠化 327
28.4划入—划出 328
28.5圈入—圈出 328
28.6暗区的使用 328
28.7字幕 328
28.8道具 329
28.9光线的变化 329
28.10问和答 329
28.11同一方向的运动 329
28.12物件的替换 329
28.13字句的重复 329
28.14视觉的欺骗性配合 330
28.15围绕著一件道具切换 332
28.16一个意料不到的特写镜头 332
28.17平行剪辑的转移 332
28.18一个场面的起始 334
28.19演员 334
28.20摄影机 334
28.21视点的交代 335
28.22突然的跳切用作分句 336
28.23跳切用作时间推移 337
28.24选择动作的高峰 338
28.25空场用作分句 338
28.26孤立的镜头用作叙述中的顿歇 339
28.27整个段落用作叙述的顿歇 340
28.28虚像画面用作分句 340
28.29全暗画面用作分句 341
28.30摄影机运动用作分句 342
28.31垂直的分句法 347
28.32定格 349
结束语 350