目录 1
前言 1
序篇 多声音乐史前简要回顾 1
第一篇 多声音乐的产生与早期发展 1
Ⅰ 多声萌芽时期的原始形态 1
Ⅱ 多声音乐的初步演进与三和弦的形成 5
Ⅲ 多声音乐的复调化发展 17
Ⅳ 调式理论的初步建立及其在音乐中的具体体现 22
第二篇 和声思维的形成与逐步成熟 28
Ⅰ 和声结构功能的孕育与大小调式的萌芽 28
Ⅱ 多声音乐的早期变音思维 38
Ⅲ 器乐中的和声形式特点 69
Ⅳ 主调音乐与和声功能骨架 77
（一）增四度与减五度的引进 93
Ⅴ 和声中不协和因素的发展 93
（二）二度与七度的引进 97
Ⅵ 和声的复杂化——和弦外音与半音和声 103
Ⅶ 巴赫和声艺术的历史丰碑 114
（一）中古调式旋律的和声大小调化 115
（二）和声与旋律之间调的关系与色彩 124
（三）圣咏和声语言的展开与变化处理 142
（四）对位与和声的神奇一体化 150
（五）不协和思维的进一步强化 160
（六）模进——音乐展开的有效动力 170
第三篇 大小调和声规范的完全确立与和声功能的扩充 176
Ⅰ 维也纳古典乐派的诞生 176
Ⅱ 旋律与和声互为依存条件 177
Ⅲ 调式的基本和声素材 自然音和弦的功能规范 180
Ⅳ 和声的调思维扩展 206
（一）半音体系的扩张 219
Ⅴ 调的离心趋势 219
（二）等音手法的应用 229
（三）不同调式的交替 234
Ⅵ 维也纳式的调性关系展现 243
Ⅶ 对和声新音响的开拓 255
Ⅷ 二、三声部多声织体的和声内涵 267
Ⅸ 和声表现功能意识的成熟 274
第四篇 浪漫主义开拓和声的新风貌 281
Ⅰ 浪漫主义的悄然萌生与发展 281
Ⅱ 和声大调新韵味的笼罩 282
Ⅲ 下属功能的扩展与升值 290
Ⅳ 五度音响的抒情风采 306
Ⅴ 和声语言的个性化发展 315
第五篇 “古典”与“浪漫”合流涌进 345
Ⅰ 调性扩张与意外进行的历史演进 345
Ⅱ 调基础的动摇与急进先锋瓦格纳及其后者 351
第六篇 面对“尽头”，另辟“蹊径”——自然调式的回归 365
Ⅰ 非力度性的自然音和声 365
Ⅱ 自然调式风格和声的音响发展——调式的交替、融会 377
Ⅲ 调式交替的递增、重叠、演化与和弦的纯色彩性对置 393
第七篇 通向新世纪的和声发展渠道——多元的并存与融会 409
Ⅰ 和弦自身结构的扩张与新时期不协和和弦的自然音风格化 409
Ⅱ 和弦以外因素的注入 420
（一）和弦外音、附加音以及持续音对和弦的点缀与对和声的润饰 420
（二）和弦以外因素对和弦结构的改造——多声结合的新趋势 429
Ⅲ 线条思维的和声构成 438
Ⅳ 和声素材的变音化 452
Ⅴ 复古思潮的崭露 462
Ⅵ 旋律与和声的新型“联姻” 464
Ⅶ 矛盾、对立的含混——和声的模糊趋势 471
收束篇 世纪成果与历史时代更替的粗略展示 475
后语 485