目录 1
第一章 汉代书论 1
第一节 书法作品是书家心灵的图画——扬雄“心画”说的启示 2
第二节 自然万象美是书法艺术形态的本源——许慎“象形”说的引发 5
第三节 书法艺术地位确立的宣告——崔瑗对草书形态美的赞颂 9
第四节 一篇否定书法艺术的历史文献——赵壹对草书艺术的非难 14
第五节 古代书法理论的奠基之作——蔡邕对意与象、力与势的探讨 18
第二章 魏晋南北朝书论 24
第一节 难能的创美意识——钟繇的“流美”说 26
第二节 书法万象美的礼赞——西晋的书势著述 29
第三节 从点画美到“意”的主导作用——传卫铄的《笔阵图》 33
第四节 “尚意”观念的确立——关于王羲之书论 38
第五节 书法最高审美境界的揭示——王僧虔的“神采”论及其他 42
第六节 书法美探讨的深化与意象品评的高峰——萧衍、陶弘景、袁昂君臣论书 47
第三章 唐代书论 58
第一节 “意象”向“法度”的转换——智果《心成颂》与欧阳询《三十六法》 59
第二节 书法意境美的探索——虞世南的《契妙》 62
第三节 书法“表情”论的高扬与中国书学理论体系的初步确立——孙过庭的《书谱》 66
第四节 书法“意象”观的推崇与中国书学理论体系的恢宏构建——张怀瓘的书学思想 76
第五节 “法象”说的深化与可贵的体验——李阳冰论作篆 91
第六节 寓万象奇幻，发一己至情——韩愈论张旭草书 93
第四章 宋代书论 96
第一节 书法娱乐价值的提倡——欧阳修的书论 97
第二节 高扬艺术家的主体精神——苏轼的书论 100
第三节 追求道德、学养与艺术的统一——黄庭坚的书论 106
第四节 自然天趣的崇尚者——米芾的书论 114
第五节 复古与创新的调和——姜夔的《续书谱》 120
第五章 元代书论 123
第一节 书法即心法——郝经的书论 125
第二节 崇尚魏晋，复古求新——赵孟頫的书学思想 128
第三节 追求“极致”的理学化书论——郑杓、刘有定的《衍极并注》 133
第四节 书法艺术要素的再开掘——陈绎曾的《翰林要诀》 137
第六章 明代书论 142
第一节 书统与中和为美的阐述——项穆的《书法雅言》 144
第二节 “拆骨”、“拆肉”的继承观与淡雅为宗的审美追求——董其昌的书学思想 150
第三节 书法古典美的崇尚——王世贞的“古雅”说 157
第四节 书法学习的“脱骨金丹”——赵宦光的《寒山帚谈》 160
第七章 清代书论 167
第一节 “本领”论与“神明”说——冯班、宋曹的书论 168
第二节 人奇字亦古——傅山对古拙自然之美的崇尚 175
第三节 黑白分布视觉效果的揭示——笪重光的《书筏》 182
第四节 对北碑之美的欣赏——陈奕禧、何焯的书论 186
第五节 “精神气骨”说——于令淓的书论 191
第六节 南北书派论——阮元对碑派书法理论的贡献 195
第七节 碑派书法的鼓吹者——包世臣的《艺舟双楫》 199
第八节 论阳刚、阴柔之美——曾国藩的书论 202
第九节 古代书论的辩证与综合——刘熙载的书论 205
第十节 碑派书法理论的系统化——康有为的《广艺舟双楫》 213
后记 221