绪论 1
第1章 画面造型 3
1.1 景别 3
1.1.1 景别的分类 3
1.1.2 景别的情感效应 9
1.1.3 全景系列与近景系列 10
1.2 景深与焦距 11
1.2.1 不同焦距镜头的造型特征 12
1.2.2 景深镜头 15
1.3 角度 17
1.3.1 垂直角度 17
1.3.2 水平角度 23
1.4 构图 25
1.4.1 构图风格 26
1.4.2 构图视觉元素 26
1.4.3 构图规则 33
1.4.4 动态构图与静态构图 36
1.4.5 封闭式构图和开放式构图 37
1.4.6 构图的原则 40
1.5 色彩 40
1.5.1 色彩的情绪性 40
1.5.2 色调 42
1.5.3 色彩／色调手段 44
1.6 光线 47
1.6.1 光线的种类 47
1.6.2 用光风格 52
1.6.3 光线的功能 54
1.6.4 影调的情绪功能 56
1.7 视点 56
思考与练习 58
第2章 声音 59
2.1 影视动画声音的特性 59
2.2 影视声音的分类及其功能 60
2.2.1 人声 61
2.2.2 音响 61
2.2.3 音乐 63
2.3 录音方式 65
2.3.1 人声的录制 66
2.3.2 音响的录制 67
2.3.3 音乐的录制 68
2.3.4 混合录音 69
2.4 声画关系 69
2.4.1 声画同步 69
2.4.2 声画分立 70
2.4.3 声画对位 70
思考与练习 72
第3章 镜头 74
3.1 变速摄影 75
3.1.1 升格摄影 75
3.1.2 降格摄影 76
3.1.3 逐格摄影 76
3.1.4 定格摄影 76
3.2 运动镜头 77
3.2.1 推镜头 78
3.2.2 拉镜头 78
3.2.3 摇镜头 79
3.2.4 移动镜头 79
3.2.5 跟镜头 80
3.2.6 升降镜头 80
3.2.7 甩 81
3.2.8 晃动镜头 82
3.2.9 旋转镜头 82
3.2.10 震镜头 82
3.3 镜头的三种典型类型 83
3.3.1 关系镜头 83
3.3.2 动作镜头 84
3.3.3 渲染镜头 84
3.4 对话镜头的拍摄 85
3.4.1 三角形原理 85
3.4.2 多人交流 89
思考与练习 92
第4章 场面调度 93
4.1 什么是场面调度 93
4.1.1 演员调度 93
4.1.2 镜头调度 95
4.2 场面调度的具体形式 96
4.2.1 平面场面调度 96
4.2.2 环形场面调度 97
4.2.3 纵深场面调度 97
4.2.4 重复场面调度 97
4.2.5 象征性场面调度 98
4.2.6 对比场面调度 101
思考与练习 101
第5章 剪辑 103
5.1 剪辑概述 103
5.1.1 剪辑的含义 103
5.1.2 剪辑手段 104
5.1.3 剪辑与时间 106
5.2 转场 111
5.2.1 光学技巧转场 111
5.2.2 无技巧转场 115
5.3 经典剪辑 131
5.3.1 景别的剪辑规则 131
5.3.2 轴线与越轴 132
5.3.3 图形的匹配 138
5.3.4 剪接点的选择 139
5.3.5 动静组接规律 141
5.3.6 动作的剪辑方法 142
5.4 风格化剪辑 143
思考与练习 145
第6章 蒙太奇与长镜头 146
6.1 蒙太奇的含义 146
6.2 蒙太奇的分类 149
6.2.1 叙事蒙太奇 150
6.2.2 表现蒙太奇 154
6.3 长镜头理论 160
6.4 长镜头的分类 164
6.5 长镜头理论与动画片 164
6.6 蒙太奇与长镜头的关系 167
思考与练习 168
第7章 视听语言分析案例 169
7.1 《超级肥皂》 169
7.2 《新装的门铃》 173
7.3 《父与女》 176
7.4 《哪吒闹海》 185
7.5 《功夫熊猫》 193
思考与练习 203