目录 1
总序 1
绪论 1
一、西方音乐剧的概定及其发展脉络 7
（一）“音乐剧”的说文解字 7
（二）西方音乐剧的类型 13
（三）西方音乐剧的发展脉络 16
（四）未来西方音乐剧何去何从 30
（五）西方音乐剧的特点 33
（一）“白光大道”百老汇 71
二、百老汇概观 71
（二）百老汇·外百老汇 外外百老汇 79
三、西方其他国家的音乐剧 84
第一章 音乐剧的诞生——西方音乐剧探源 90
第一节 欧洲轻歌剧的产生——为音乐剧指引明路 90
一、歌剧 90
二、欧洲的世俗喜歌剧 94
三、欧洲轻歌剧的出台 97
第二节 娱乐风行的欧洲时尚——19世纪末的娱乐生态 111
一、享乐思想大行其道 111
二、法国“卡巴雷” 113
三、英国杂耍戏院 116
一、舞蹈成为流行娱乐的主要特征 117
第三节 流行歌舞风靡欧美——音乐剧的城市娱乐根基 117
二、美国的歌舞娱乐 126
第二章 美国音乐剧的奠基——百老汇先声夺人 138
第一节 美国音乐剧的欧洲情结 138
一、英国的“快乐姑娘”——传播音乐喜剧的使者 138
二、美国人钟情于英国风格 140
三、法国芭蕾舞催生美国第一部音乐剧《黑魔鬼》 142
第二节 音乐剧的美国化 142
一、美国的社会风尚 142
四、古典也流行——美国音乐剧小歌剧时代 146
二、美国音乐剧本土化的探索 164
三、杰罗姆 科恩掀开百老汇音乐喜剧的序幕 182
四、“演艺船”引领美国音乐剧艺术航程 188
五、美国作曲家带动音乐喜剧创作激情 197
第三节 纯娱乐插舞时代——舞蹈的娱乐性使音乐剧更为大众化 200
一、舞蹈噱头 200
二、初期美国音乐剧中的“插入性”风格的歌舞 201
三、舞蹈家在百老汇艰难谋生 206
第四节 “爵士”为音乐剧带来了灵感与生机 207
一、爵士的诞生以及爵士舞风的形成 207
二、爵士的本土化角色 223
第三章 音乐剧的发展——百老汇扬名 240
第一节 音乐剧中心百老汇 241
一、百老汇的剧院联合体 242
二、百老汇扬名 245
第二节 20世纪30年代后音乐剧类型的扩展 247
一、30年代百老汇的音乐剧精神 247
二、轻松奢华的剧目仍不可缺少 259
三、30年代伦敦西区的独角戏主题：歌舞和欢娱 260
第三节 30年代格什温具有历史意义的音乐剧 262
一、第一部获得普利策戏剧奖的音乐剧《引吭高歌》 262
二、30年代音乐剧的贡献——《波吉与贝丝》 264
第四节 编舞家在百老汇争得一席之地 275
一、百老汇音乐剧界的内部力量 276
二、舞蹈界内部崛起的势力 277
三、巴兰钦的芭蕾给音乐剧注入了活力 280
第五节 激进的理想与30年代的美国之梦 290
一、来自华尔街的恐慌和罗斯福的新政 291
二、锡盘巷的声音 294
三、来自“小剧院运动”的冲击 297
四、来自电影业的竞争 299
第四章 音乐剧的成熟——百老汇辉煌 302
第一节 初创“经典”与“辉煌”的年代 302
一、40年代初的美国音乐剧概貌 305
二、收获希望 307
三、艾尔文 伯林的杰出成就——《安妮，拿起你的枪》 310
四、莎士比亚戏中戏——《吻我，凯特》 314
一、典范作用的里程碑 317
第二节 美国精神的杰出代表——《俄克拉荷马》及其缔造者 317
二、《俄克拉荷马》的演出盛况 323
三、理查·罗杰斯与奥斯卡 哈默斯坦——“R”和“H”音乐剧史上的双霸天 326
四、安格尼斯·德 米勒——“用舞蹈来充实音乐剧的第一人” 340
第三节 美国音乐剧50年代的辉煌 347
一、罗杰斯和哈默斯坦——令人“迷信”的公式 348
二、“R H”50年代音乐剧梦工厂 350
三、50年代杰出的作曲家和作品 360
第四节 “灰姑娘”和“皮格马利翁”传奇——《窈窕淑女》与其缔造者 371
一、50年代的票房冠军《窈窕淑女》 371
二、娴静、高贵的“窈窕淑女”奥黛丽 赫本 375
三、阿兰·杰·勒纳和弗雷德里克 勒韦——“R H”的继承人 376
一、《西区故事》现代“罗密欧与朱丽叶”的故事 380
第五节 现代版“罗密欧与朱丽叶”——《西区故事》及其缔造者 380
二、里欧纳德 伯恩斯坦——挖掘音乐剧之根的作曲家 384
三、杰罗姆 罗宾斯——“变幻莫测的天才” 387
第六节 美国音乐剧舞台舞蹈风格日趋多样化 395
一、美国丰富的舞蹈种类 395
二、剧场爵士舞的诞生与“剧场爵士舞之父”杰克 科尔 397
三、优秀音乐剧中风格迥异的舞蹈 406
四、50年代音乐剧的导演 413
第七节 在胜利凯歌中沉默的“麦田守望者” 416
一、二战前后的美国 416
二、“麦田守望者”的愿望 418
第五章 大起大落的60年代多元音乐剧——百老汇自我对峙 422
第一节 外百老汇的商业奇迹《异想天开》 423
第二节 《如何轻而易举取得成功》轻而易举夺得“普利策” 428
第三节 传统剧目造就百老汇的顶峰时代 431
一、红娘的婚事——《你好，多丽》 433
二、犹太家庭的故事——《屋顶上的提琴手》 439
三、塞万提斯的戏中戏——《从拉曼却来的人》 442
第四节 摇滚时代——音乐剧的实验精神 445
一、“被搞垮的青年人” 445
二、“摇滚”——社会的缩影 448
三、摇滚舞台的性歪曲 451
四、摇滚着的嬉皮士青年——《毛发》 455
五、裸体展示——《啊！加尔各达》 458
第五节 60年代末百老汇遭遇危机 460
第六节 伦敦的音乐喜剧再露锋芒 462
第六章 70年代的音乐剧——没有硝烟的舞台战争 466
第一节 摇滚音乐剧的隐退 467
一、滑稽嬉戏的宗教剧——《上帝之力》 468
二、十字架的悲歌——《耶稣基督超级巨星》 469
三、摇滚儿童剧——《约瑟夫和神奇七彩衣》 473
四、诠释摇滚时代的少年——《油脂》 477
五、黑人摇滚版“绿野仙踪”——《魔法人》 478
第二节 斯蒂芬 桑德海姆“概念音乐剧”的登台 480
一、桑德海姆的“概念”剖析 480
二、斯蒂芬 桑德海姆建立“概念” 485
第三节 舞蹈与“概念” 493
一、鲍伯 福斯的“概念” 497
二、《合唱班》的“概念” 514
第五节 新剧本音乐剧 523
第四节 复排剧的热潮 527
第六节 危险的信号：斯蒂芬·桑德海姆不敌安德鲁·劳依德 韦伯 527
一、人性本恶的诠释——《斯文尼 特德》 527
二、闪烁人性的光彩——《艾维塔》 528
第七章 欧洲“巨型音乐剧”时代的辉煌和困惑——音乐剧神话的建构和解构 534
第一节 80年代百老汇音乐剧危机四伏 535
一、80年代早期的百老汇音乐剧 535
二、桑德海姆对“概念”的再度探索 542
三、百老汇陷入危机 547
第二节 韦伯音乐剧时代——音乐剧神话的建构 556
一、当代英国音乐剧的著名搭档——安德鲁·劳依德·韦伯与蒂姆 莱斯 557
二、韦伯的“长寿”《猫》 570
三、惊险音乐剧的新尝试——《歌剧院的幽灵》 587
四、韦伯最受争议的“滥情”音乐剧——《爱情面面观》 600
五、韦伯跌宕起伏的90年代 606
六、世纪之交的西区音乐剧 620
第三节 法国音乐剧的胜利 621
一、一次对于音乐剧题材限制的突破——《悲惨世界》 621
二、越战的哀歌——《西贡小姐》 631
三、似是故人来——《马丁 盖尔》 642
四、钟楼怪人与美丽佳人——《巴黎圣母院》 646
一、追求视听体验强化剧场综合效应 655
第四节 “巨型音乐剧”的特点——音乐剧神话的解构 655
二、音乐剧剧场——制造情感的工厂 657
三、强化视觉冲击力的“舞蹈多媒体” 665
四、音乐剧的制作人时代 668
五、“巨型音乐剧时代”炒作出“四大名剧” 680
第八章 90年代百老汇音乐剧——让人欢喜，让人忧 684
第一节 90年代初的百老汇音乐剧 684
一、怀旧风格的新创音乐剧 685
二、经典复排剧使怀旧风抬头 686
三、女性创作群体精心打造成人童话 687
四、黑色迷幻音乐剧——《蜘蛛女之吻》 689
六、桑德海姆的新“概念” 691
五、英式摇滚音乐剧——《汤米》 691
七、欧洲音乐剧的阴霾 695
第二节 迪斯尼进军百老汇 696
一、战无不胜的迪斯尼音乐剧事业 697
二、迪斯尼的音乐剧尝试——《美女与野兽》 699
三、再造动物世界——《狮子王》 702
四、跨越古今的真爱传奇——《阿伊达》 707
五、迪斯尼的德语版音乐剧——《钟楼怪人》 710
第三节 百老汇巨型音乐剧制造新神话 712
一、没有主角的概念音乐剧——《泰坦尼克号》 712
二、变身怪医——《杰克与海德》 716
三、20世纪初的社会节奏——《雷格泰姆》 719
一、现代的“波希米亚人” 723
第四节 《租》是另一部《俄克拉荷马》吗？ 723
二、《租》是百老汇的新曙光 728
第五节 舞蹈音乐剧新时代 730
一、苏珊 斯多曼的音乐剧时代 732
二、当代的弗莱德·阿斯泰尔——萨维恩 格洛弗 746
三、切特 沃尔克再现福斯舞蹈精髓 748
第六节 百老汇的新世纪 750
一、百老汇的商业悲剧 753
二、谁去百老汇看戏 757
附录一 761
一、百老汇的常青剧排行榜 761
二、托尼奖“最佳音乐剧奖”获奖剧目 762
三、英国劳伦斯 奥里弗奖 767
四、20世纪音乐剧之最 769
五、本书涉及的主要概念 771
六、剧场应用词汇 775
七、演出专业术语 777
附录二 参考书目 778
一、中文译著 778
二、中文著作 780
三、外文书目 781
后记 783
跋 788