1．阿炳传略 1
2．裕固族西部民歌与有关民歌之比较研究 10
3．“少年”与“花儿”辨析 22
4．哈萨克民歌中的词曲交错现象 29
5．西北地区汉族民间音乐的音调结构 37
6．中国民族民间音乐的音乐体系浅析 42
7．《八板》及其形式美 52
8．民族音乐学的研究方法及其目的 58
9．采风工作的方法及步骤 62
10．朝鲜族民歌的音乐特色 67
11．也谈民族音乐学的观察方法 76
12．突尼斯的音乐教育及其作用 12
13．中国乐器的分类 86
14．民间音乐在匈牙利中小学教育中的地位 99
15．匈牙利的民间音乐研究 103
16．维吾尔族南疆木卡姆与龟兹乐是否无关 112
17．语言和音乐的关系 117
18．何谓《一个乐句》 127
19．中国少数民族音乐文化的分组 132
20．结合婚姻形态探索民间音乐的发展规律 140
21．西北地区的回族民间音乐 145
22．印地安人的歌舞节日——帕瓦 153
23．汉族民歌音乐方言区及其划分 157
24．五声音阶的分类及其结构 164
25．民族音乐研究中的形式逻辑问题 174
26．音乐文化的层次 184
27．汉藏语系及其诸民族的传统音乐 190
28．采风和采风者的品德 195
29．新疆古代居民的种族特征和现代民间音乐的风格特点 200
30．关于五声音阶起源的推测 209
31．中西民族音乐学家研究范围之比较 213
32．什么是中国传统音乐 219
33．音乐的“文本”和“本文” 225
34．八卦中的数字及中国音乐中的数字观念 229
35．今日何日 今世何时 236
36．移步留形西琴中奏——侯俊侠对低音提琴的改革及其意义 246
37．中国音乐发展道路之我见——与蔡仲德先生商榷 251
38．20世纪中国少数民族音乐发展之回顾 259
39．20世纪民族音乐学在中国的发展 277
40．回忆和思考——纪念南京会议20周年 292
41．民族音乐学的论文写作 298
42．“全球化”和中国传统音乐教学体系的建设 306
43．从分析到综合——西方民族音乐学思维模式的历史发展轨迹 312
44．北辛庄音乐会及其音乐 321
45．“易”，中国传统音乐的哲学之本——北辛庄“音乐会”的启示 329
46．“旋宫”、“犯调”之我见 337
47．中国传统音乐在音色运用方面的特征 344
48．中国传统音乐在音高方面的特征 351
49．中国传统音乐在时值方面的特征 360
50．中国传统音乐在音量方面的特征 372