第四篇 20世纪上半叶西方的戏剧与剧场 3
历史背景 3
第17章 1900年—1915年各国的现代戏剧 5
17.1 法国的“象征主义”戏剧 6
17.2 斯特林堡与弗洛伊德对戏剧的贡献 9
17.3 阿皮亚与克雷格的演出理论 10
17.4 英国对现实主义戏剧的革新 15
17.5 德国的象征主义、表现主义与制宜主义戏剧 18
17.6 俄罗斯的现代剧的探索和试验 22
17.7 第一次世界大战前美国的戏剧 27
17.8 第一次世界大战前意大利与西班牙的戏剧 29
17.9 第一次世界大战前非现实主义戏剧在法国的复活 30
第18章 两次世界大战之间各国的戏剧 33
18.1 1915年—1945年间法国的戏剧 33
18.2 1915年—1945年英国的戏剧 39
18.3 1915年—1945年德国的戏剧 45
18.4 1915年—1945年美国的戏剧 52
18.5 1917年—1945年苏联的戏剧 56
18.6 1915年—1945年意大利的戏剧 65
18.7 1915年—1945年西班牙的戏剧 67
第19章 1900年—1945年西方的剧场建筑 69
19.1 赛宾为近代观众厅声学理论奠定了基础 69
19.2 艺术与技术并重的德国建筑师利特曼与“可变台口”设计 71
19.3 把舞台后墙做成半穹窿天幕的尝试 77
19.4 伦敦考文园与特鲁里街剧院舞台之又一次改建 81
19.5 20世纪初美国的商业剧场 84
19.6 百老汇商业剧场中场面壮观的演出 87
19.7 欧洲、美国的小剧场运动 91
19.8 美国小剧场受资助的方式 95
19.9 剧场革新——对各类开敞式舞台的试探 98
19.10 格罗皮厄斯设计的“万能剧场”方案 114
19.11 20年代、30年代美国的电影宫剧场 116
19.12 追求“超大容量”与“穹窿顶”的历史教训 125
19.13 二战前不同时期巴黎新建的剧场 128
19.14 30年代英国对老剧场的改造翻建 131
19.15 20世纪上半叶知名的德国舞台技术专家 135
19.16 20年代—30年代末德国机械舞台的布局 139
19.17 30年代苏联的剧场 145
19.18 瑞典玛尔默市立剧场 163
参考文献 166
插图资料来源 168
第五篇 20世纪二战后西方的戏剧与剧场 175
第20章 战后戏剧发展梗概 175
20.1 戏剧学 175
20.2 商业戏剧 178
20.3 政府资助的戏剧 180
20.4 戏剧的非中心化 182
20.5 戏剧节 185
第21章 战后戏剧的多元化 188
21.1 现代主义戏剧的延续 188
21.2 后现代主义戏剧的兴衰 195
21.3 新现实主义戏剧的崛起 206
第22章 战后西方剧场发展梗概 209
第23章 传统镜框式舞台剧场的延续和发展 214
23.1 保持领先的德国舞台技术 214
23.2 不甘落后的美国舞台技术 236
23.3 其他西方国家的镜框式舞台剧场 244
23.4 镜框式舞台台口区域的变化 250
23.5 歌剧院观众厅的发展 256
23.6 声学因素对歌剧院观众厅形式的影响 261
第24章 开敞式舞台剧场的兴起 266
24.1 中心式舞台剧场的产生和发展 266
24.2 伸出式舞台的早期探索 273
24.3 古希腊和伊丽莎白时代剧场的启示 276
24.4 伸出式舞台的复兴 278
24.5 尽端式舞台和英国庭院剧场 295
24.6 环绕式舞台的探索 297
第25章 伴随声学理论发展的当代音乐厅 301
25.1 厅堂声学理论的简单回顾 301
25.2 当代厅堂声学理论的深化 305
25.3 当代音乐厅的发展过程 308
第26章 从多功能剧场到适应性剧场 334
26.1 多功能剧场的历史回顾 334
26.2 现代适应性剧场的类型 337
26.3 音乐厅剧场 338
26.4 转换舞台形式的剧场 359
26.5 可分式适应性剧场 380
第27章 剧场建筑的当代组合形式——演艺中心 383
27.1 演艺中心的概念、成因和分类 383
27.2 特大型演艺中心 385
27.3 地区型演艺中心 401
27.4 校园型演艺中心 426
第28章 露天剧场 440
28.1 希腊罗马式露天剧场 441
28.2 带活动顶棚的露天剧场 444
28.3 半露天音乐剧场 446
28.4 移动剧场 450
28.5 高技派的露天剧场 451
第29章 剧场的重建和改建 454
29.1 剧场的重建 454
29.2 将其他类型建筑改建成剧场 463
结束语 469
附录 剧场技术数据统计 470
参考文献 486