8.绘画的基本元素 16
形 16
练习1表现性的形 18
练习2形的变体 20
练习3几何形 22
练习4自由形 24
练习5自发性的形 26
色彩 28
练习6混合不同的色彩 32
练习7用调色刀混合色彩 34
练习8使用纯净的色彩 36
练习9用黑白两色作画 38
练习10运用相似色 40
练习11使用单色 42
线条 44
练习12层次线 46
练习13压印线 48
练习14滴淌线条的技巧 50
练习15 覆盖线 52
练习16分割线 54
练习17 浇筑线 56
层次与样式 58
练习18高调抽象画 60
练习19低调抽象画 62
练习20层次的变化和对比 64
练习21画面样式的变化 66
练习22加强焦点的样式变化 68
肌理 70
练习23肌理技巧 72
练习24混合技巧中的肌理 74
练习25不同材料的肌理 76
练习26凝胶肌理 78
练习27高低不平的肌理 80
9.绘画的次要元素 82
练习28动态 84
练习29平衡与均衡 86
练习30节奏、设计和重复 88
练习31对比 90
10.构图 92
练习32主动与被动 94
练习33前景、背景和空间 96
练习34特定的画面分割 98
练习35引导线上的焦点 100
练习36构图的类型 102
练习37构图的感觉 104
练习38构图设计技巧 106
11.技巧和材料 108
练习39液体颜料的实验 110
练习40拼贴技巧的实验 112
练习41综合技巧的实践 114
练习42负形绘画 116
练习43用填料进行练习 118
练习44把调色刀当作绘画工具 120
练习45用天然材料做拼贴 122
练习46探索印刷技巧 124
练习47从旧到新 126
练习48水加盐或墨水 128
练习49路标式着重技巧 130
练习50印刷设计的肌理技巧 132
练习51五彩拉毛粉饰技巧 134
12.主题与项目 136
练习52来自景观的抽象 138
练习53画属于你的变体画 140
练习54寻找作为主题的节奏 142
练习55风格的变化 144
练习56文字加工 146
练习57探索另类技巧 148
练习58学习辨认和借用抽象形 150
练习59以大自然为图像 152
练习60自始至终的肌理 154
练习61寻找拼贴材料 156
练习62从写实到抽象 158
练习63设计—幅画 160
练习64用彩色纸作画 162
练习65像毕加索那样设计 164