自序 1
绪编 背景知识 1
第一章 审美心理的研究 3
第一节 探索美的奥秘 3
一、美是什么 3
1．人类和美 3
2．美的研究 3
二、审美心理学的建立 5
三、发展和流派 6
1．量化分析美感结构 6
2．解释审美愉悦本质 10
3．阐述审美心理发生 15
4．归纳审美操作技巧 18
5．研究生理与审美的关系 19
6．研究艺术美感传播 22
第二节 当前审美心理学研究倾向 25
一、深层艺术内容心理研究 25
二、表层艺术形式心理研究 26
第二章 从音乐心理学到音乐审美心理学 29
第一节 音乐心理学 29
一、史前时代 29
二、音响心理学的演变 30
1．发展沿革 30
2．向音乐心理学转移 32
3．紧随心理学发展脉络 34
三、音乐心理学 35
1．研究领域 35
2．研究方法 37
第二节 音乐审美心理学 37
一、音乐心理学的困惑 37
二、音乐审美心理学的形成 38
三、音乐审美心理学研究前景 40
1．音乐审美心理学与音乐美学 40
2．音乐审美心理学与音乐社会美学 43
3．音乐审美心理学与音乐史 45
4．音乐审美心理学与音乐教育学 46
四、音乐审美心理学的研究领域 47
1．音乐家的心理能力 47
2．音乐作品的生命力 49
3．音乐审美经验和效应 50
4．音乐审美心理发展史 50
五、音乐审美心理学对音乐学习者的意义 51
第一编 心理世界 53
第三章 心理现象 55
第一节 心理过程 55
第二节 感情 58
一、现实感情 58
1．类别 59
2．维度 64
3．人类的感情发展 65
二、音乐与感情 67
1．音乐感情和现实感情的异同 68
2．音乐作品中的感情 69
第三节 意向 71
一、注意 72
1．类型 72
2．维度 72
二、音乐活动中的注意 74
第四节 认知和意识 75
一、不同水平的认知 75
1．感觉阶段 75
2．知觉阶段 75
3．思维阶段 75
二、意识的三个层次 76
1．人类意识的三阶段 76
2．无意识 77
3．非自觉意识 80
4．自觉意识 87
三、复杂的认活动 90
第四章 感觉和知觉 93
第一节 感觉 93
一、词义 93
二、种类 94
1．内部感觉 94
2．外部感觉 95
三、感觉能力特征 95
四、感觉的异常 99
1．联觉 99
2．错觉 103
3．统觉 105
4．幻觉 106
第二节 一般知觉 106
一、知觉概述 106
二、类别 107
三、一般知觉的特征 114
1．整体性 114
2．恒常性 114
3．主动性 115
第五章 艺术感知觉 120
第一节 对艺术感知觉的研究 120
一、艺术感觉的研究 120
1．声色感 121
2．声色感对音乐家的意义 123
3．声色感与风格 124
二、艺术知觉的研究 127
三、艺术感觉和知觉关系 133
第二节 艺术知觉一般特征 135
第三节 符号体系 143
一、代号、信号与符号 143
二、符号解读能力 144
1．符号能力的生物基础 144
2．人类符号体系的产生 145
第二编 音乐认知能力 150
第六章 音乐听觉感知 151
第一节 音乐听感觉特征 151
一、两种听感觉 151
1．一般听感觉特征 151
2．音乐对听觉的要求 152
3．音乐听知觉能力的来源 154
二、音乐听知觉的投射 155
1．同类项归并 156
2．景物分离 161
3．寻找中心音 163
4．明确节拍脉动 163
5．跟踪不同的线条运动 164
三、认知期待 165
1．明确指向预测 166
2．无明确指向预测 170
3．悬念 170
4．实现期待的愉悦 171
第二节 音乐感 172
一、音乐感研究沿革 172
1．音乐行为测试 172
2．西肖尔体系 173
3．音乐成就测试 175
4．不同审美角色的音乐感 176
5．音乐测试的局限性 176
二、音感与乐感 177
第七章 音乐听知觉初级结构 189
第一节 旋律听知觉 189
一、旋律概述 189
1．旋律的产生 189
2．旋律发展沿革 191
二、旋律感构成 193
1．线形感 194
2．音程感 201
3．调性感 204
第二节 节奏感 211
一、节奏和节奏感 211
1．基本概念 211
2．节奏模式 214
3．节奏感 215
二、节奏感的特征 216
1．速度感 216
2．运动感 217
3．节拍感 217
4．情绪感 219
三、节奏感的培养 220
第三节 和声听觉 222
一、复合音响感受能力的辨义 222
二、和声感的内容 223
1．和声效果的感受力 223
2．多声音乐的声部感 230
3．和声结构分析力 230
4．和声听觉的发展 230
5．不同文化背景的和声感 232
第八章 音乐听知觉高级结构 237
第一节 音乐听知觉的智慧 237
第二节 对形式的感知能力 238
第九章 审美活动中的音乐表象 269
第一节 审美活动中的表象 269
一、感性表象 269
1．音乐表象的特征 270
2．音乐表象的种类 271
二、记忆表象 272
1．记忆表象的产生 272
2．记忆方法 274
3．记忆方式和保存时间 278
4．音乐记忆 278
三、想象表象 280
1．想象的生理机制 280
2．想象的种类 281
3．音乐想象 282
4．想象在审美活动中的意义 288
第二节 听觉表象的视觉载体 289
一、乐谱体系 289
1．音符表象——音响的物化形式 289
2．音符表象的逻辑思维 290
3．其他音乐表象乐谱体系 292
二、音乐中的点线面体 292
1．点 293
2．线 296
3．面 300
4．体 300
第三编 音乐审美心理活动 307
第十章 音乐听知觉的内部矛盾 309
第一节 音乐审美活动中的内部矛盾 309
一、两类冗余信息码 309
1．完形外冗余信息码 309
2．音响基本属性外冗余信息码 312
二、冗余码的产生和作用 313
1．秩序缝隙泄漏的热情 313
2．个性和风格特征的标记 315
第二节 音乐听知觉的双重结构与艺术发展 318
第三节 双重信息的意义 330
一、创作 330
二、表演 333
三、理论 333
第十一章 音乐欣赏及其效应 339
第一节 音乐审美活动中的角色 339
第二节 音乐欣赏 341
第三节 音乐欣赏审美机制 354
第四节 音乐审美经验与效应 361
一、个体审美效应 361
1．审美需要的强化 361
2．审美能力的提高 361
3．审美价值意识的形成 361
二、社会审美效应 362
1．艺术审美心理与社会文化心理的相互作用 362
2．时代艺术风格流派的形成与发展 364
第四编 音乐审美能力的发展 367
第十二章 音乐家的才能 369
第一节 音乐才能和音乐感 369
第二节 音乐才能的发展 372
第三节 音乐家心理素质和能力 382
一、情感符号化 382
1．对力的普遍性的敏感 382
2．对力的多样式的敏感 383
3．对音响符号的敏感 384
4．把握内觉体验 385
二、知觉的兴奋状态 386
第四节 音乐家的技巧 387
一、作曲家的技巧 387
1．写作过程中的技巧运用 387
2．技巧的作用 389
3．技巧与风格 390
二、音乐家的创造力 391
第五编 音乐审美意识 395
第十三章 音乐美感结构与基础 397
第一节 音乐美感的综合结构 397
第二节 美感的生理基础 401
第三节 审美个性形成的心理基础 404
一、人格构成 404
1．人的现实性格 404
2．人的真实秉性 405
3．人的理想性格 408
二、人格的自我创造 409
1．机体潜能说 409
2．自我实现说 409
3．高峰体验 411
三、心理结构类型 412
1．心态 412
2．心理机能 413
第十四章 美感的民族心理因素 422
第一节 民族审美性格的形成 422
第二节 中华民族审美性格 425
一、形成原因 425
1．地理环境 425
2．生理条件 425
3．历史渊源 427
二、思维特征 427
1．思维规律 427
2．心理特征 429
三、中华民族的审美特征 430
1．一般特性 430
2．音乐形式美特征 431
3．中华民族传统审美心理特征对发展的影响 438
第三节 西方民族审美心理 438
一、形成原因 438
1．地理环境 438
2．生理条件 439
3．历史背景 440
二、心理特征 440
1．认知 440
2．意向 441
3．情感 441
三、西方各主要民族审美心理特征 441
1．意大利 441
2．德意志、荷兰 443
3．法兰西 444
4．英吉利 445
5．俄罗斯 446
6．东欧 446
7．西班牙 447
8．北欧 447
9．美国 447
四、民族审美性格的发展 448
1．历史 448
2．观念 449
第十五章 社会文化心理制约下的音乐审美个性 452
第一节 文化与音乐 452
一、文化和文明 452
1．辞源 452
2．文化的特质 452
3．文明的定义 453
4．文化的构成要素 454
5．文化对社会发展的作用 455
二、文化和音乐 455
1．信号的音乐 455
2．信息的音乐 456
3．庆典的音乐 456
4．娱乐的音乐 456
5．审美的音乐 456
三、社会文化对审美个性的影响 457
第二节 时代氛围影响下的音乐美感 462
一、时代氛围对音乐审美个性的影响 462
二、伟大时代和艺术杰作的关系 463
第三节 艺术家的生活体验 465
一、体验的特征 465
二、体验的类型 467
1．缺失性体验 467
2．丰富性体验 468
3．崇高体验 469
4．愧疚体验 469
5．孤独体验 469
6．神秘体验 470
7．皈依体验 471
第十六章 现代反美学的形成 473
第一节 审美范畴 473
一、肯定性审美范畴 474
1．优美 474
2．典雅 474
3．俚俗 475
4．喜 475
5．崇高 476
6．壮美 476
二、否定性审美范畴 477
1．丑陋 477
2．卑下 478
3．怪诞 479
4．悲 479
第二节 审美意识的现代转型 480
第三节 大众文化 483
一、大众文化的产生 483
二、大众文化的特征 484
1．偶像性代替形象性 485
2．复制性代替独创性 485
3．平庸性代替超越性 486
4．平面性代替深度性 486
三、大众文化的腐蚀性 487
第四节 现代音乐审丑发展史 487
一、过渡阶段 487
1．新古典主义 487
2．表现主义 489
二、序列时代 490
三、后现代主义 491
1．荒诞艺术特征 491
2．后现代主义音乐特征 491
四、结论 493
附录一 音响心理学的研究 496
附录二 参考文献 510