第一章 西洋美术史话 1
第一节 起源——东学西进 1
第二节 发展历程 2
一、中世纪的美术 2
二、十五世纪的美术 4
三、十六世纪的美术 6
四、巴洛克时期 7
五、十九世纪转折点 9
六、二十世纪初期 11
七、二十世纪后期 12
第一节 西洋画上的空间构成 13
第二章 西洋画基础知识 13
第二节 视觉构成的诸要素 14
一、光线 15
二、形体的表现 19
三、色彩的表现和运用 21
第三节 技法及观照 28
一、画因 30
二、构图 31
三、技法 35
四、构想 37
第三章 素描 40
第一节 正确的姿势和观察态度 40
第三节 观察和练习光影的变化 42
第二节 慎重处理每一条线 42
第四节 构图的美感 44
第五节 线条勾画光影 45
第六节 人体素描 47
第七节 人体解剖知识 50
一、人体结构 50
二、人体比例 50
三、人体动态 53
第四章 水彩画 54
第一节 水彩画的颜料 55
第二节 水彩画纸 58
第三节 画笔和其他工具 59
一、渲开法（BACKRVNS） 64
第四节 水彩画的技法 64
二、湿中湿（Wet-in-Wet） 65
三、混色法（BLENDING） 66
四、色点法（BLOTS） 67
五、不透明颜料法（BODYCOLOR） 67
六、湿上干（WeT-ON-DRY） 68
七、点画法（STIPPLING） 69
八、裱贴纸张（STRECHINGPAPER） 70
九、喷溅法（SPATTERING） 70
十、海绵画法（SPONGEPAINTING） 71
十一、破色法（BROKENCOLOR） 72
十三、笔触画法（BRVSHMARKS） 73
十二、水彩素描（BRUSHDRAING） 73
十四、重叠法（Buildingup） 74
十五、颜色改变（COLOVRCHANGES） 75
十六、修改（COLORCORRECT） 76
十七、打底稿（DRAWING） 77
十八、干笔画法（DRYBRVSH） 77
十九、透明技法（GLAZING） 78
二十、阿拉伯胶（GVMARABIC） 79
二十一、边线清晰与模糊（HARDANDSOFTEDGES） 80
二十二、擦洗法（LIFTINGOVT） 80
二十三、线条和淡彩（LINEANDWASH） 81
二十四、留白胶技法（MASKING） 82
二十六、淡彩上色（WASH） 83
二十五、亮面的处理（HIGHLIGHTS） 83
第五节 几种实物画法 86
一、动物世界 86
二、花卉（FLOWERS） 88
三、风景画（LANDSCAPE） 90
四、水（WATER） 92
五、天空（SKY） 93
六、人物（THEFIGVRE） 95
第五章 水粉画 98
第一节 水粉画概述 98
第二节 水粉画的材料和性能 99
一、构图 101
第三节 水粉画写生的几个主要步骤 101
二、打稿 102
三、上色 103
第四节 水粉的表现技法和用笔方法 106
一、水粉的表现技法 106
二、用笔及结构 109
第六章 油画 111
第一节 油画的特点和魅力 111
第二节 油画色彩和画料 115
一、油画画料成份 115
二、油画色彩种类 116
三、油画画料的特征 117
五、显色力和掩盖力 121
四、混色要注意的地方 121
六、发挥油画画料的特点 122
七、画料使用的基本方法 123
第三节 静物油画 123
一、基本步骤和时间 124
二、静物画的关键——构图 127
第四节 人物画 128
一、人本身是永恒的主题 128
二、多描绘自己熟悉的人 128
三、人物画作例步骤分解 129
第七章 名作欣赏 137