目录前言 1
第一讲 美 1
一 美作为希腊文化的最高价值 2
二 从爱看美的特征：理想性与在场感 5
三 希腊艺术：高贵的单纯，静穆的伟大 9
四 理论家心目中的美：比例与和谐 13
五 18世纪美学家对传统美的理论的批判 16
六 当代美学关于审美价值和审美对象的研究 18
第二讲 悲剧 25
一 叔本华的悲观主义 26
二 尼采重新发现悲剧 30
三 古典悲剧理论 34
四 悲的审美价值 39
第三讲 模仿 47
一 模仿的含义 48
二 柏拉图和亚里士多德的模仿理论 51
三 古希腊艺术由图示向模仿的转变 55
四 艺术即幻象 60
五 波佐的秘密 65
第四讲 崇高 71
一 崇高理论的两个源头：自我超越与自我保存 73
二 英国经验主义美学家关于崇高的理论 79
三 康德论崇高 85
四 后现代境域中的崇高理论 92
第五讲 表现 99
一 教义表现 101
二 情感表现 102
三 情感交流 111
四 表现作为作品的内在特性 115
第六讲 创造 121
一 创造的观念 122
二 创造与灵感 128
三 创造与天才 132
四 创造的解魅 139
第七讲 趣味 145
一 趣味作为一种感觉判断力或内感官 146
二 趣味的标准 150
三 趣味作为共通感 163
第八讲 审美经验 169
一 审美经验概念形成的历史背景 170
二 分离式和介入式的审美经验 175
三 分析美学对审美经验理论的批判 181
四 实用主义对审美经验的恢复 189
第九讲 美的艺术 191
一 现代艺术概念的起源 192
二 艺术的传统定义 198
三 艺术定义的新发展 204
第十讲 美学的独立 211
一 莎夫兹伯利 213
二 鲍姆加通 215
三 康德 218
第十一讲 艺术的终结 229
一 黑格尔的艺术终结论 231
二 丹托的艺术终结论 236
三 艺术终结与美学独立 240
四 批评 242
第十二讲 前卫艺术与批判理论 245
一 前卫艺术的界定 246
二 前卫艺术的终结 253
三 前卫艺术的终结抑或前卫艺术理论的终结 259
第十三讲 通俗艺术及其美学辩护 265
一 在批评中获得界定 266
二 通俗艺术与高级艺术区别的实质 269
三 对通俗艺术的辩护 272
四 通俗艺术美学 276
五 批评 280
第十四讲 设计艺术与日常生活的审美化 285
一 日常生活美学 286
二 日常生活的审美化 290
三 批评 300
第十五讲 生活艺术与身体美学 303
一 也许艺术家比艺术作品更重要 304
二 哲学作为一种生活艺术 308
三 身体作为生活艺术的承载 316