第一章 字体设计概述 1
1.1 关于字体设计 1
1.1.1 字体设计的含义及意义 1
1.1.2 两大文字体系 1
1.2 文字的起源 3
1.2.1 结绳记事 3
1.2.2 契刻记事 4
1.2.3 图形文字 4
1.3 科技与艺术对字体设计的影响 6
1.3.1 印刷术发明时期 6
1.3.2 谷腾堡时期 7
1.3.3 现代印刷时期 7
1.3.4 字体设计的发展趋势 13
第二章 汉字 15
2.1 汉字的演变与发展过程 15
2.1.1 早期的定型文字——甲骨文 15
2.1.2 文字的发展与成熟 16
2.1.3 印刷字体与电脑字体 22
2.2 汉字的构成规律、笔画与结构 24
2.2.1 汉字的构成规律 24
2.2.2 汉字的笔画与结构 26
2.3 汉字的笔画结构分析与标点符号的书写规律 28
2.3.1 宋体字的笔画结构分析 28
2.3.2 黑体字的笔画结构分析 31
2.3.3 标点符号的书写规律 35
3.1.1 苏美尔人的楔形文字 39
3.1 拉丁文字的起源 39
第三章 拉丁文字 39
3.1.2 埃及文字 40
3.1.3 腓尼基文字 41
3.2 拉丁字体的分类及特征 41
3.2.1 老罗马体 41
3.2.2 现代罗马体 41
3.2.3 无饰线体 42
3.2.4 歌德体 42
3.2.5 方装饰线体 42
3.2.6 手写体 43
3.2.7 光学体 43
3.3 拉丁字母的书写方法及规律 44
3.3.1 拉丁字母与汉字造型上的异同 44
3.3.2 拉丁字母基本构形与绘写规律 45
3.3.3 拉丁字母的笔画粗细与运用 46
3.3.4 拉丁字母的结构名称与特征 46
3.3.5 拉丁字母的排列间距 47
3.3.6 版面的视觉中心与构图 50
第四章 字体设计的原则与风格 51
4.1 字体设计的原则 51
4.1.1 识别性 51
4.1.2 协调性 52
4.1.3 创新性 52
4.2 字体设计的风格 53
4.2.1 柔美秀丽的字体风格 53
4.2.2 苍劲古朴的字体风格 54
4.2.3 沉着稳重的字体风格 54
4.2.4 活泼生动的字体风格 55
5.1 字体类型的选择 56
5.2 字体大小和笔画粗细的选择 56
第五章 字体设计的方法 56
5.3 对传统的借鉴 57
5.4 变形设计 58
5.5 正负空间的运用 58
5.6 装饰设计 59
5.6.1 形状装饰 59
5.6.2 本体装饰 59
5.6.3 背景装饰 60
5.6.4 连接装饰 60
5.6.5 线条装饰 60
5.6.8 错位装饰 61
5.6.6 重叠装饰 61
5.6.7 实心装饰 61
5.6.9 综合装饰 62
5.7 字体的形象设计 63
5.7.1 字形形象设计法 63
5.7.2 字义形象设计法 63
5.7.3 形义结合设计法 64
5.8 字体的立体表现 64
5.9 字体的肌理表现 65
5.10 字体的色彩选择 66
5.11 手写字体设计 67
5.11.1 书法字体 67
5.12 计算机辅助设计 68
5.11.2 自由手写字体 68
5.13 标准字体设计 69
5.13.1 标准字体的运用 69
5.13.2 标准字体的设计要求 70
5.13.3 标准字体的设计方法 70
5.13.4 标准字体的制作 70
第六章 字体设计在平面设计中的运用 72
6.1 平面广告与字体设计 72
6.1.1 标题字体设计 72
6.1.2 正文字体设计 73
6.1.3 广告语字体设计 75
6.2 包装与字体设计 77
6.2.1 基本文字 77
6.2.3 说明文字 78
6.2.2 资料文字 78
6.3 书籍装帧与字体设计 82
6.3.1 文字的可读性 82
6.3.2 文字编排与整体设计要求 83
6.3.3 视觉上的美感 84
6.3.4 创造性的体观 84
6.4 标志与字体设计 88
6.4.1 字体标志的表现形式 89
6.4.2 拉丁字母标志设计 91
6.4.3 造型要素在字体标志中的运用 92
6.4.4 手写字体在标志中的运用 93
作品欣赏 96
参考文献 125
后 记 126