绪论 1
第一章 众声喧哗的创作语境 32
第一节 英国戏剧发展的两大阻力 32
第二节 英国戏剧发展的内部动力 37
第三节 德法戏剧理论与创作的启示 62
第四节 邱吉尔与战后“新戏剧” 75
第二章 解构性的角色策略 79
第一节 越出人物类型化传统的角色换装 80
第二节 改革演角对应化模式的角色叠装 102
第三节 打破演角固定化套路的角色轮装 113
第四节 富有象征意义的全女角与全男角 117
第五节 引导观众入戏的台上下幻化互动 123
第三章 多样性的语言形式 129
第一节 重叠式的对白设置技巧 131
第二节 非传统的韵文俚语并置 145
第三节 超性别的语言范式设计 154
第四节 片语化的话语结构特点 163
第五节 非语言艺术的语言效果 173
第四章 虚实性的交替转换 194
第一节 时与空：历史与当代的关联 195
第二节 鬼与人：理想与现实的碰撞 205
第三节 身与心：存在与传说的呼应 216
第四节 梦与真：情感与理性的交融 222
第五节 戏与世：艺术与生活的观照 228
第五章 融合性的戏剧结构 236
第一节 对头身尾结构的借鉴与改造 238
第二节 对史诗式结构的传承与革新 248
第三节 对荒诞剧结构的融合与拓展 261
第四节 对戏中戏结构的继承与超越 279
结语 290
凯萝·邱吉尔主要剧作简介 302
参考文献 315
后记 332