前言 1
一、绪论 1
二、中国戏曲构建中的主要内容 4
（一）戏曲人员的组合 4
1．“戏班” 4
（1）演员 4
（2）乐队 5
（3）“提调” 5
（4）“箱官” 6
（5）检场 6
（6）“水锅” 7
2． “科班” 7
（二）剧情 8
1．人物 9
2．情节 12
（三）舞台 18
1．“守旧” 19
2．表演区 20
3．布景“切末” 20
（四）形象 23
1．角色 24
（1）“生” 24
（2）“旦” 25
（3）“净” 25
（4）“末” 26
（5）“丑” 26
2．妆扮 28
（1）化妆 28
（2）服饰 30
（五）动作 32
1．台步与上下场 33
（1）上场“亮相” 33
（2）下场 36
2．武打 37
（六）“曲”的演出 38
1．唱 39
（1）老生的“唱” 51
（2）旦角的“唱” 84
2．念 102
（1）余叔岩的“念” 103
（2）马连良的“念” 105
（3）奚啸伯的“念” 109
3．引子 109
4．伴奏 110
5．节奏 112
（七）表演 114
1．表演人物的内心世界 119
2．利用表演手段准确地表达剧情 120
（1）眼睛 120
（2）做派 123
（八）戏曲文化 124
（九）观众 129
1．观众是演员的衣食父母 130
（1）观众热爱艺术家 130
（2）观众要求演员 130
2．演员要研究观众 131
三、中国戏曲艺术的特征之一“虚拟” 132
1．舞台布景的虚拟 133
2．动作的虚拟 136
（1）“门” 136
（2）“楼” 137
（3）“马” 138
（4）“船” 138
3．唱念的虚拟 139
4．虚拟化表演的特点——驾驭自由 140
四、中国戏曲艺术的特征之二“擞儿” 142
（一）“唱”“念”中的“擞儿” 144
1．唱中的“擞儿” 144
（1）“干擞儿” 146
（2）“水擞儿” 146
（3）“擞儿”的技巧 147
2．念白的“擞儿” 149
（二）服饰中的“擞儿” 150
1．盔头 150
（1）纱帽 151
（2）冠 151
（3）盔 152
（4）巾 152
2．头饰 152
（1）顶花、钗、簪 152
（2）甩发 152
（3）翎子 153
3．髯口 153
（1）三绺髯 154
（2）满口髯 154
（3）扎髯 154
（4）吊搭髯 155
4．水袖 155
5．厚底儿 156
（三）道具的“擞儿” 156
（四）动作的“擞儿” 157
（五）伴奏的“擞儿” 159
五、中国戏曲艺术成熟的标志——“程式化” 162
（一）角色、服饰、道具、舞台的“程式化” 162
1．生、旦、净、末、丑 162
2．扮相、服饰 163
（二）唱、念、做、打、舞的“程式化” 164
（三）手、眼、身、法、步的“程式化” 166
六、中国戏曲艺术的凝聚力 169
（一）自身之“和” 170
1．演员的“和” 170
2．乐手的“和” 171
3．舞台工作者的“和” 171
（二）与人之“和” 171
1．演员与演员之“和” 171
2．乐手与乐手之“和” 172
（三）整体之“和” 172
七、中国戏曲艺术的“融通” 174
（一）戏曲渊源的融通 174
（二）表演技法的融通 176
（三）能力的融通 177
（四）各种行当的相共融通 177
（五）戏曲形式融通的代表——京剧 182
八、中国戏曲艺术的“流派” 189
（一）流派的形成 190
1．特殊风格 193
（1）汪派 194
（2）谭派 194
（3）孙派 194
2．特色的培养 195
3．符合艺术发展规律 198
（二）流派产生的原因 202
1．历史发展的必然 202
2．社会推动流派的出现 203
3．地域性和文化特色 204
（三）艺术风格的形成 206
（四）观众的需要 210
九、中国戏曲表演体系的梳理 213
附录 215