第1章 中国画概述 1
1.1 中国画的概念 1
1.1.1 中国画名称的诠释与界定 1
1.1.2 中国画的社会功能 2
1.2 中国画的工具与材料 3
1.2.1 文房四宝 3
1.2.2 印章 10
1.2.3 颜色材料 12
1.3 中国画的装潢裱褙 12
1.3.1 裱褙的发展历史 12
1.3.2 书画装裱的形制 13
1.3.3 古代装裱艺术对现代装裱的启示 17
思考题 17
第2章 中国画的历史演变 18
2.1 中国画的起源 18
2.1.1 人类文化起源和中国绘画的萌芽 18
2.1.2 原始社会的中国绘画 19
2.2 中国画发展的重要因素 22
2.2.1 社会经济因素 22
2.2.2 哲学思想因素 24
2.2.3 宗教因素 26
2.2.4 伦理道德因素 27
2.3 中国画的继承和创新 28
2.3.1 中国绘画纵向的继承性 28
2.3.2 中国绘画横向的继承性 29
2.4 中国画的延续、革新与创造 30
2.4.1 中国新艺术的诞生 30
2.4.2 新中国与新中国画运动 33
2.5 中国画的未来展望 35
思考题 36
第3章 中国画的体裁 37
3.1 人物画 37
3.1.1 人物画的艺术特点 37
3.1.2 人物画发展的历史 39
3.2 山水画 66
3.2.1 山水画的艺术特点 66
3.2.2 山水画发展的历史 67
3.3 花鸟画 102
3.3.1 花鸟画的艺术特点 102
3.3.2 花鸟画发展的历史 103
3.4 动物走兽画 126
思考题 141
第4章 中国画的文化价值 142
4.1 中国画的美学观 142
4.1.1 中国绘画美学观的发展状况 142
4.1.2 中国绘画美学的基本特征 145
4.1.3 中国绘画美学观的不同形态 147
4.2 中国画的艺术特点 149
4.2.1 以伦理为主的教育观 149
4.2.2 以写意为主的艺术观 149
4.2.3 以诗意为主的意境观 151
4.2.4 以神似为主的意象观 153
4.2.5 以线性为主的笔墨观 154
4.2.6 以虚实为主的构图观 158
4.2.7 以程式为主的审美观 160
思考题 161
第5章 中国画的鉴赏与鉴定 162
5.1 中国画的鉴赏 162
5.1.1 鉴赏的意义 162
5.1.2 传统的品鉴标准 162
5.1.3 鉴赏的基本要求 163
5.1.4 鉴赏的一般规律 166
5.2 中国画的鉴定 169
5.2.1 鉴定的意义 169
5.2.2 鉴定的主要依据 169
5.2.3 鉴定的辅助依据 170
思考题 171
第6章 中国画在香港、台湾地区的发展 172
6.1 概说 172
6.2 香港地区中国画发展的历史 172
6.2.1 传统中国绘画的萌芽期（清末民初—20世纪20年代中期） 172
6.2.2 中国绘画的拓展期（20世纪20年代中期—1937） 173
6.2.3 中国绘画转型的发展期（1937—1949） 173
6.2.4 “新中国画”的萌芽期（1949—50年代后期） 174
6.2.5 中国画现代化的萌芽期（20世纪50年代后期—60年代） 175
6.2.6 中国画现代化的探索成长期（20世纪60年代—70年代） 177
6.2.7 现代水墨画的成熟期（20世纪70年代—80年代后期） 179
6.3 台湾地区中国画发展的历史 180
6.3.1 传统中国画的延续（1736—1895） 180
6.3.2 台湾现代美术的萌芽和发展时期（1895—1945） 181
6.3.3 现代性的开展（1945—1999） 182
思考题 189
第7章 中国画在东南亚的传播 190
7.1 概说 190
7.2 中国画在南洋发展的历史 190
7.2.1 “侨民思想”的时期（20世纪初—20年代早期） 190
7.2.2 “南洋美术”思潮的滥觞（20世纪20年代晚期—战前） 191
7.2.3 中国画“南洋化”的探索期（战后—1957） 192
7.2.4 中国画“南洋化”的拓展期（1957—1980） 193
7.2.5 “南洋水墨画”发扬光大时期（1980—2000） 194
7.3 其他马来西亚重要画家及作品欣赏 198
思考题 199
参考文献 200