序 14
前言 14
1微电影剧本写作 14
1-1电影剧本的写作技法和表现内容 14
1-2剧本构造法和体裁 15
1.2.1中国“诗歌”电影 15
1.2.2三段结构电影 16
1.2.3微电影的结构 17
1-3为什么需要剧本？ 18
1.3.1从“天、地、人”开始 18
1.3.2剧本步骤 18
1.3.3剧本基本格式 20
1.3.4应该知道的剧作用语 22
1-4微电影剧作练习 24
1.4.1向《水浇园丁》学习 25
1.4.2图解电影剧作要领 25
1.4.3剧作通用技巧 27
1.4.4微电影剧本写作参考 27
2微电影导演准备 48
2-1研究剧本 48
2.1.1剧本概要 48
2.1.2角色分析 49
2.1.3场景分析 51
2.1.4剧本分析 51
2-2导演讲述故事的方法 53
2.2.1用画面讲故事和用场景讲故事 53
2.2.2有关景别 55
2.2.3导演分镜头剧本 58
2.2.4故事画面的各种要素 58
2.2.5为什么需要不同的景 59
2.2.6讲故事从客观镜头开始 60
2-3故事图分镜头台本要领 62
2.3.1故事图分镜头台本的重要性 63
2.3.2关于故事图分镜头台本 64
2.3.3故事图分镜头台本的格式 64
2.3.4故事图分镜头台本的表达要领 65
2.3.5学生电影分镜头设计注意事项 68
3微电影导戏技巧 72
3-1导戏概念 72
3.1.1思考产生感情，感情产生行为 73
3.1.2演技是反应活动，演技是行动 74
3.1.3角色必有目的 75
3.1.4表演完毕之前，角色动作必须连续不断 76
3.1.5全部动作与效果同在 77
3.1.6移情和共感 77
3-2场景和导戏 79
3.2.1感情和共感 80
3.2.2肾上腺素的作用 82
3.2.3态度和导戏 83
3-3角色和导戏 84
3.3.1动作是人物性格的定义 84
3.3.2未来和导戏 87
3.3.3电影《西蒙妮》 88
4微电影场景落实 92
4-1电影场景的基本原理 92
4.1.1建立电影场景的原则 94
4.1.2街头电影 95
4.1.3微电影场景常见的问题 96
4.1.4有关戏剧场景和电影场景 98
4-2场景具体化 99
4.2.1解决穿帮之一（借位） 100
4.2.2解决穿帮之二（上场和下场） 101
4.2.3解决穿帮之三（修改剧本） 103
4.2.4解决穿帮之四（场景装饰） 104
4.2.5收集道具和戏服 105
4.2.6演员造型 106
4-3选景之后 107
4.3.1制定摄影方案 108
4.3.2场景戏剧化设计 110
4.3.3提高制作效率 111
5微电影摄制现场 114
5-1拍摄前准备 114
5.1.1团队合作 116
5.1.2物色演员 116
5.1.3排练 117
5.1.4选择拍摄方式 118
5-2拍摄进行时 120
5.2.1拍摄现场 120
5.2.2帮助演员表演 124
5-3微电影拍摄注意事项 125
5-4校园拍戏训练案例 126
6微电影的物理基础之一（摄影知识） 132
6-1数码摄影原理 132
6.1.1数码摄影机的最大优势 132
6.1.2电影画幅比 134
6.1.3高清格式 134
6.1.4高清的四个参数 135
6.1.5摄影菜单三个基本参数 136
6.1.6定焦镜头的物理和表现 137
6-2适合拍摄微电影的摄影机 141
6-3摄影基础 143
6.3.1控制曝光 143
6.3.2自动曝光的问题 143
6.3.3曝光指数ISO 145
6.3.4数字影像的动态范围 145
6.3.5反差范围 146
6.3.6曝光监视 146
7第七章 微电影的物理基础之二（录音知识） 150
7-1电影录音机原理 150
7.1.1音量表（volume unit meter） 151
7.1.2音量调整器 151
7.2提升音质 151
7.2.1人耳听感和机器听感 152
7.2.2录音动态范围 152
7.2.3声音周波 153
7.2.4声音的三属性 154
7-3现场音 155
7.3.1话筒指向性 155
7.3.2现场收音的“响”与“轻” 156
7.3.3不同话筒现场音的录制实验 156
7.3.4话筒的性格印象分布 157
7-4微电影现场录音的一般方法 158
7.4.1话筒的位置与角度 160
7.4.2声音的监视和监听 161
7.4.3声音的连续性 162
7.4.4歌舞片的录音技巧 162
8微电影照明技巧 166
8-1微电影布光三种表现 166
8.1.1自然光原理，强调生活质感 166
8.1.2造型光原理，美化外观，塑造立体感 166
8.1.3光影搭配原理，影响观众的心理 167
8-2照明原理 167
8.2.1灯光分类 167
8.2.2有关“三点布光” 170
8.2.3电影“三点布光”量化 171
8.2.4有关“硬光”和“柔光” 172
8-3微电影的色彩 173
8.3.1有关色温 173
8.3.2有关“正常颜色” 175
8-4轻便照明器材 175
8-5室内、室外场景布光要领 177
8.5.1内景布光 177
8.5.2外景布光 178
8-6《琴的故事》布光设计 181
9微电影剪接方法 186
9-1剪接流程 186
9.1.1剪接软件设定 188
9.1.2素材整理 189
9.1.3粗剪 190
9.1.4精剪 190
9.1.5处理声音 191
9-2剪接的目的 191
9.2.1影像的多样性 192
9.2.2蒙太奇 193
9-3剪接的任务 194
9.3.1应该学会识别镜头功能 195
9-4剪接工艺 198
9.4.1素材选择和镜头用途分类（整理） 198
9.4.2剪接方案 199
9.4.3镜头梳理 200
9.4.4视觉效果 201
9.4.5三维剪接 201
9-5镜头组件法则 202
9.5.1剪接中的连续和不连续 202
9.5.2人物和位置的连续 202
9.5.3动作连续 203
9.5.4时间连接 203
9.5.5视线连接 203
9.5.6颜色连接 203
9-6经验法则 204
9.6.1轴线法则（180°法则） 204
9.6.2镜头松紧法则（20%法则） 204
9.6.3画面角度法则（30°法则） 205
9-7台词剪接 206
9.7.1台词同步和非同步组合 207
9.7.2声音的“先行”和“后续” 207
9.7.3声音元素的重要性 210
10微电影的声音加工 214
10-1声音加工基本概念 214
10.1.1现场音的质量统一 214
10.1.2理解波形 215
10-2声音的编辑 216
10.2.1台词初步加工 216
10.2.2台词处理要领 218
10.2.3精致调配声音 224
10.2.4音响素材收集 225
10-3声音表现力 226
10.3.1环境声分类 226
10.3.2距离和临场感 227
10-4音效设计实例 227
11一个微电影的诞生 232
11-1制作变形记 232
11-2再谈导演导戏 252
11-3制作总结报告 252
11-4有关微电影的旁白 255
11-5尾声 258