第一编 从采茶歌到黄梅戏 1
第一章 黄梅戏探源 1
第一节 从黄梅戏的别名说起 1
第二节 关于黄梅戏起源的传说 4
第三节 黄梅戏与黄梅采茶调 6
第二章 黄梅戏的初步形成 11
第一节 采茶调的传播 11
第二节 采茶调与多种民间艺术相结合 14
第三节 歌舞小戏的产生 19
第四节 小戏的发展 24
第三章 从小戏到本戏的演变 26
第一节 本戏产生的时代 26
第二节 演变中的过渡形式 28
第三节 本戏与唱本 30
第四节 青阳腔与微调的影响 36
第四章 早期的演出剧目 43
第一节 小戏的内容 44
第二节 小戏的表现手法 57
第三节 本戏的内容 64
第四节 本戏的艺术特色 78
第一节 舞台演出概况 88
第五章 舞台艺术的早期积累 88
第二节 曲调与乐器 92
第三节 表演艺术 107
第四节 舞台美术 125
第六章 黄梅戏的前辈艺人 131
第一节 蔡仲贤、董焕文、徐雨文 132
第二节 早期的女演员胡普伢 134
第三节 “拎过考篮”的洪海波 139
第四节 叶炳池与昝双印 145
第一节 辛亥革命的影响 148
第一章 进城前夕的黄梅戏 148
第二编 从农村“草台”到城市“花台” 148
第二节 进城前的业余演出 153
第三节 进城前的班社活动 155
第二章 从安庆唱到上海 164
第一节 初入安庆市区 164
第二节 在安庆市区生根 168
第三节 黄梅戏唱到上海 172
第四节 黄梅戏进城对农村班社的影响 178
第三章 红色政权下的黄梅戏 185
第四章 抗日战争时期的黄梅戏 190
第一节 安庆沦陷之后 190
第二节 黄梅戏艺人的爱国热情 193
第三节 抗战时期的班社活动 196
第五章 安庆解放前夕的黄梅戏 201
第一节 抗日胜利之后 201
第二节 黎明前的遭遇 203
第六章 演出内容与形式的演变 209
第一节 上演剧目的补充 209
第二节 音乐的继承与发展 223
第三节 表演艺术的提高 234
第四节 舞台美术的改进 242
第一节 丁永泉的舞台生涯 245
第七章 承先启后的艺人 245
第二节 胡玉庭与龙昆玉 255
第三节 由花旦改老生的程积善 261
第四节 查文艳、郑绍周、张西发 265
第三编 从民间小戏到地方大戏 268
第一章 黄梅戏的解放 268
第一节 敲锣打鼓庆翻身 268
第二节 职业班社的恢复与组建 277
第二章 黄梅戏终于成为“皖剧” 285
第一节 黄梅戏唱出了老窝 286
第二节 黄梅戏轰动了上海 287
第三节 安徽省黄梅戏剧团成立 294
第四节 黄梅戏唱过了鸭绿江 296
第三章 黄梅戏搬上银幕前后 299
第一节 参加华东戏曲会演 299
第二节 《天仙配》上银幕之后 301
第三节 从北京到广州的舞台演出 304
第四章 黄梅戏在曲折中前进 311
第一节 剧团发展与人才培养 311
第二节 在港、台和国外的影响 316
第三节 黄梅戏的二次解放 320
第五章 剧目的“推陈出新” 326
第一节 传统剧目的整理改编 327
第二节 新编历史(传说)剧 341
第三节 现代戏的创作 345
第六章 舞台艺术的变革 349
第一节 表、导演艺术和舞台美术 350
第二节 音乐改革和由此引起的论争 361
第七章 黄梅戏的杰出代表严凤英 377
第一节 严凤英的生活经历 377
第二节 严凤英的角色创造 392
第三节 严凤英的学习精种 402
第四节 严凤英活在观众心中 409
后记 412