第1章 设计本源 1
1.1 概述 2
1.1.1 人类设计创新的起源 2
1.1.2 人类设计创新的阶段性 2
1.1.3 与室内设计相关的创新与开发 3
1.2 问题的提出 3
1.2.1 信息收集与积累 4
1.2.2 素材组合、移植、归纳 8
1.2.3 主题性概念 12
1.2.4 整体性概念 13
1.3 面对客户群与使用人群 16
1.3.1 沟通、交流、融合 18
1.3.2 了解客户 19
1.3.3 客户需求 20
第2章 设计构思 21
2.1 理解设计 22
2.1.1 思维结构与创造能力 22
2.1.2 叙述、感性、说服、创新 24
2.1.3 原创、多向、想象、突变 26
2.2 灵感来源 28
2.2.1 灵感的点化、启示、遐想 28
2.2.2 灵感的突发、亢奋、创造 29
2.2.3 灵感的引发 31
2.2.4 感悟自然 33
2.2.5 空间气氛的联想 39
2.2.6 建筑“生命”的延续 44
2.3 风格与趋向 44
2.3.1 超越时代的记忆 45
2.3.2 情感的“表象” 49
2.3.3 人性化设计 52
第3章 设计延伸 55
3.1 设计的文化特质 56
3.1.1 设计的文化属性 58
3.1.2 设计的美学价值 61
3.1.3 跨越边界的设计 62
3.1.4 记录地域文化的印象 62
3.2 适度设计 68
3.2.1 现状分析 68
3.2.2 多与少 68
3.2.3 适量与量度 69
3.2.4 全球共生 69
第4章 设计思维 71
4.1 设计思维 72
4.1.1 思维模式 72
4.1.2 设计思维的程序 73
4.2 设计创意 73
4.2.1 方案构思 74
4.2.2 素材再造 78
4.3 创意新解 79
4.3.1 智慧与激励 79
4.3.2 推理与创新 82
4.3.3 意识与再造 84
第5章 功能空间 87
5.1 平面功能分析 88
5.1.1 面积的分摊、界定 89
5.1.2 平面功能分区与流程 89
5.2 空间的形态 92
5.2.1 空间点、线、面的交织 93
5.2.2 空间的尺度、比例与模度 99
5.2.3 空间流动的音乐 100
5.3 色彩性格的体现 103
5.3.1 空间色彩的视觉 104
5.3.2 色彩的心理和生理效应 104
5.3.3 空间的色彩创意 105
5.4 灯光意境的营造 108
5.4.1 光的艺术魅力 110
5.4.2 灯光照明设计的特性 110
5.5 陈设与氛围的营造 111
5.5.1 室内陈设的定义 111
5.5.2 配饰设计的分类 113
5.5.3 室内陈设的作用 113
5.5.4 室内陈设的布置原则 115
第6章 过程与表达 117
6.1 方案演变 118
6.1.1 概念转化为图像语言 118
6.1.2 方案视觉语言的形成 123
6.2 表达的形式 125
6.2.1 手绘最直接的表达 126
6.2.2 模型最真实的表达 130
6.2.3 计算机辅助设计 133
6.2.4 设计数据化的实施 136
6.3 设计实施 137
6.3.1 材质的组合 138
6.3.2 视觉与触觉 139
6.3.3 材料样板配置 142
第7章 当代设计大师的创意思想 145
7.1 弗兰克·盖里（燃烧的天际线） 146
7.2 扎哈·哈迪德（飓风的流动） 150
7.3 凯莉·赫本（天人合一） 153
7.4 贝聿铭（自然的空间） 155
7.5 季裕棠（无限猜想） 157
7.6 矶崎新（未来的空中城市） 159
7.7 隈研吾（消失的建筑） 162
7.8 乔治·雅布与格里恩·普歇尔伯格组合（原味与独特） 164
7.9 BIG设计团队 165
7.10 MVRDV设计团队 167
参考文献 172