第一章 电影艺术的构成 1
一、画面——电影语言的基础 2
1．“光学玩具”与电影摄影机 3
2．“活动照相”的审美特性 4
3．“电影画面”的形象本性 8
4．构成影片的是“画面的灵魂” 13
5．画面与色彩 16
二、音响——另一种构成元素 20
1．音响进入银幕的起点——“伴奏” 20
2．电影音乐并非只是“伴奏” 28
3．自然音响：“合一”与“分立” 36
4．节奏：“内在的”与“外在的” 43
三、电影中的戏剧因素 50
1．两种截然对立的观点 50
2．电影从戏剧中吸取了什么？ 55
3．电影走着自己的路 72
4．“电影化的戏剧” 78
四、“文学性”意味着什么？ 81
1．“叙事性”——从文学到电影 83
2．细节——文学与电影 94
3．影片的“文学价值” 100
小结 105
第二章 电影动作的特性 109
一、舞台动作与银幕动作 109
1．动作——演员艺术的基础 109
2．舞台的局限与摄影机的魔力 122
3．动作的环境与环境的动作性 133
4．两种不同的“直观性” 139
二、情境与动作 143
1．戏剧性情境的构成 144
2．情境与冲突 153
3．情境与情节 163
4．情境与性格 184
三、动作与内心 192
1．照亮两个世界 192
2．内心独白 202
3．幻象、梦境与回忆 213
第三章 银幕的空间与时间 228
一、几种不同的时空综合 229
1．动作的固定空间与延续时间 229
2．虚拟空间与虚拟时间 236
3．第三种“时空综合” 242
二、银幕空间的特性 243
1．“长镜头”的演变 243
2．变焦距与“景深” 260
3．空间蒙太奇 266
三、银幕时间的特性 281
1．镜头内部的时间流逝 283
2．“时间蒙太奇”的审美价值 289
3．现在、过去与未来 301
4．电影时间的心理根据 317
四、时空特性与结构美 319
第四章 电影中的假定性 324
一、概念必须统一 324
1．“真实性”与“假定性” 325
2．“现实主义”与“假定性” 331
3．“逼真性”与“假定性” 333
二、电影中的“逼真性” 335
1．关于“镜头画面”的“照相本性” 335
2．“视觉环境”的“逼真性” 342
3．“音响”的“逼真性” 346
4．彩色电影与“逼真性” 348
三、“蒙太奇”——最大程度的假定性 352
1．再现时空的假定性方式 352
2．“隐喻蒙太奇”是假定性的 361
3．“对比”——假定性的手法 367
4．“蒙太奇”的美学价值 369
四、心理的直观化——假定性的方式 372
1．“内心独白”（“画外音”）是假定性的 373
2．“回忆”、“梦境”、“幻象”的直观化——假定性的方式 376
3．“意识流”及其他 379
五、情境的假定性 386
1．从一部旧片说起 387
2．偶然、巧合与“戏剧性” 390
3．“生活流”——“偶然性”统治一切 397
4．在“假定情境”中塑造“真实人物” 404
第五章 电影中的“人学” 408
一、“人学”意味着什么？ 411
1．“现实”与“人” 411
2．五花八门的“人学” 416
3．现实主义与“人学” 435
二、电影中的“社会原则”与“审美原则” 440
1．“电影美”与“性格” 441
2．“社会原则”与“人情美” 452
3．“人情美”与“性格关系” 462
三、“人学”与电影的社会功能 470
1．“干预生活”与“人学” 471
2．“思想深度”与“人学” 477
3．“共鸣”与“人学” 483
四、“人学”与民族化 490
1．国际性与民族化 490
2．探索中提出的一些问题 495
3．电影民族化的中心——“人学” 501