前言 1
第一章 歌唱艺术基础 1
第一节 呼吸器官 1
第二节 发音器官 5
第三节 共鸣器官 6
第四节 出字器官 8
1.口腔前庭 8
2.固有口腔 8
第五节 听觉器官 9
第二章 歌唱艺术魅力 10
第一节 多彩的声腔 10
第二节 灵巧的方法 11
第三节 饱满的情感 13
第四节 柔美的音质 14
第五节 宽广的音域 16
第三章 歌唱艺术语言 17
第一节 歌唱与语言的关系 17
1.歌唱中子音的重要性 17
2.歌唱发音的三个阶段 18
第二节 普通话的基本概念 18
1.普通话的定义 18
2.语音的结构单位 19
3.音位系统 20
4.声、韵、调系统 21
第三节 声母要领 22
1.双唇音b，p，m和唇齿音f 22
2.舌尖中音d，t，n和l 23
3.舌根音g，k和h和-ng 23
4.舌面前音j，q和x 24
5.舌尖后音zh，ch，sh和r 24
6.舌尖前音z，c和s 24
第四节 韵母要领 25
1.单韵母a，i，o，e，ê，u，ü，er，-i（前）和-i（后） 25
2.前响复韵母ai，ei，ao和ou 26
3.后响复韵母ia，ie，ua，uo和üe 27
4.中响复韵母iao，iou，uai和uei 27
5.前鼻韵母an，en，in，ün，ian，uan，uen和üan 27
6.后鼻韵母ang，eng，ing，ong，iang，uang，ueng和iong 28
第五节 声调与吐字 28
1.声调的作用 29
2.字头、字腹、字尾 29
第六节 吐字的表现 30
第四章 歌唱艺术类别 32
第一节 美声歌唱艺术 32
1.历史起源 32
2.风格特征 34
3.代表人物及作品 35
第二节 民族歌唱艺术 38
1.历史起源 38
2.风格特征 41
3.代表人物及作品 41
第三节 通俗演唱风格 43
1.风格兴起 44
2.演唱特征 45
3.代表人物及作品 46
第四节 三种歌唱艺术的融合 50
1.美声唱法传入我国 50
2.“洋为中用”兴起的时代 51
3.“民歌新唱”兴起的时代 52
4.代表人物及作品 52
第五节 西洋歌剧 54
1.历史起源 55
2.风格特征 56
3.作品简介 57
第六节 中国歌剧 59
1.历史起源 60
2.风格特征 61
3.作品简介 61
第七节 歌唱艺术与其它艺术的关系 64
1.与戏曲艺术的关系 64
2.与舞蹈艺术的关系 65
3.与舞美艺术的关系 65
第五章 歌唱艺术技巧 66
第一节 正确的歌唱姿势 66
1.歌唱时正确的站姿 66
2.歌唱时正确的坐姿 67
3.歌唱舞台表演姿势 68
第二节 良好的歌唱呼吸 70
1.歌唱的基本呼吸方法 71
2.歌唱的呼吸训练方法 72
3.歌唱中的气息运用要领 74
第三节 科学的歌唱发声 74
1.歌唱发声的基本原理 74
2.歌唱发声的训练步骤 75
第四节 完美的共鸣技巧 78
1.歌唱共鸣的基本原理 78
2.歌唱共鸣的基本形式 78
3.歌唱共鸣的主要作用 79
4.歌唱共鸣的主要方法 80
第五节 丰富的歌唱语言 81
1.意大利语 82
2.法语 84
3.德语 88
4.英语 90
5.韩语 93
第六节 准确的声部划分 95
1.人声的种类 95
2.声部的划分 96
3.声音的类型 96
4.声部划分的依据 97
5.各声部类型的歌剧角色分配 97
第六章 歌唱艺术心理 99
第一节 歌唱的心理状态 99
1.歌唱的心理特征 100
2.歌唱心理状态与生理状态的关系 101
第二节 歌唱的舞台心理 102
1.舞台扎实的基本功 103
2.舞台展现中的气势 104
3.舞台表演中的经验 106
第七章 歌唱作品选择 108
第一节 根据声种选择作品 108
第二节 根据歌唱程度选择作品 109
第三节 根据声音特点选择作品 109
第四节 作品选择参考目录选 110
初级阶段中、外歌唱作品目录选 110
中级阶段中、外歌唱作品目录选 114
高级阶段中、外歌唱作品目录选 119
第八章 歌曲艺术伴奏 126
第一节 歌曲伴奏的概念 126
第二节 歌曲伴奏的作用 126
第三节 歌曲伴奏的形式 127
1.钢琴伴奏 127
2.乐队伴奏 128
3.音乐伴奏（MIDI） 128
第四节 歌曲伴奏的类型 129
1.织体类型 129
2.音型织体 129
第五节 歌曲伴奏例举 136
第九章 歌唱嗓音保护 140
第一节 积极保健的方法 140
1.用声适度 140
2.科学发声 141
3.良好习惯 141
4.起居有常 142
第二节 嗓音的保护方法 143
1.科学合理的发声方法 143
2.嗓音保护的重要时期 144
第三节 歌唱学习中的变声期 144
1.变声期是可以练声和歌唱的 145
2.变声期的变声规律及其掌握 145
3.变声期的嗓音保健 146
4.“咽音”是度过变声期的“法宝” 146
第十章 歌唱作品分析 140
第一节 声乐作品分析方法 148
1.从感性上认识作品 148
2.了解创作意图和时代背景 148
3.歌词诗情画意美的捕捉 148
4.熟悉作品的音乐语言 149
5.创作个性的理解 149
第二节 声乐作品分析范例 149
1.中国作品 149
2.外国作品 158
第三节 声乐作品分析选编 159
1.初级作品20首 160
2.中级作品20首 169
3.高级作品20首 180
4.通俗作品20首 191
第十一章 歌唱练声技法 200
第一节 歌唱发声练习要领 200
第二节 歌唱发声练习方法 201
第十二章 歌唱教学研究 211
第一节 对民族声乐的思考 211
1.论远古、夏商时期“俗乐”发展对民族声乐艺术的影响 211
2.古歌时代声乐艺术的历史价值和现代启示 215
3.继承、借鉴、创新——发展民族声乐演唱的思考 219
4.对中国民歌新唱的思考 222
第二节 音乐教学中的感悟 228
1.音乐教育与素质教育 228
2.论音乐教育在高校人才培养中的价值实现途径 230
3.湖南新版初中音乐教材的民族性与时代性 234
4.新课标准下要注意音乐个性的培养 240
5.民族音乐改革的号角 245
6.高师音乐教育应注重师范性培养 246
第三节 声乐教学中的技法 250
1.真假声结合在男高音中的运用 250
2.高师声乐教学中的几种尝试 255
3.从语感的体验到乐感的发挥——试论声乐的艺术传达机制 258
4.声乐专业课后发声练习略论 264
附录一 歌唱的表情术语 268
附录二 歌唱的表演形式 272
1.独唱 272
2.重唱 272
3.对唱 272
4.齐唱 272
5.轮唱 272
6.合唱 273
7.领唱 273
后记 274
参考文献 276