代序&黄佐临 7
导读：勿忘石挥&李镇 11
壹 精进演技 3
1939-07-25演员如何才能抓住观众 3
1939-11-01现阶段的话剧：由筹备起到演出止，全面问题的多重解 10
1939-12-01话剧演员怎样创作角色？ 18
1940-12-14演技和抓住观众 26
1941-01-17演技给予观众的刺激 29
1941-02-10由“习惯动作”谈到生理动作与社会动作（演剧漫谈） 32
1941-03-07表演的离心与向心 35
1941-03-25当心！“抢半步”！ 38
1941-07-01读词与动作的难易：异议于袁牧之的说法 41
1941-08-10演剧的两条路：迎头抢·由根起 45
1941-10-26要使观众满意，但不给观众满足！ 48
1943-01-？眼看四处，耳听八方 52
1943-08-25诗与演剧 54
1943-10-01舞台语 57
一 谈发音 58
二 谈读词 60
贰 演出手记 93
1939-07-01一部演员的话 93
1940-02-01为什么在现社会下演《日出》？ 95
1940-07-01《〈日出〉批评特辑》读后：对批评者挚诚倾吐 103
1941-01-07此时此地演《花木兰》 109
1941-06-05我期待着指示与批评 111
1942-12-？我将如何演秋海棠 115
1942-12-10慕容天锡七十天记：从受胎·育成·产生·到灭亡 118
一 前言 118
二 我对创造的角色的习惯性 121
三 慕容天锡是杂种 125
四 慕容天锡的动作 132
五 慕容天锡的读词 138
六 后语 141
1943-？-？秋海棠之一角 145
1943-02-10《秋海棠》演出手记 147
秋海棠究竟是怎么样的一个人？ 149
苏三起解 157
搜集素材 159
秋海棠的读词准备 163
《秋海棠》的动作准备 176
彩排 180
1943-10-09秋海棠观后：附石挥上官云珠之答案 184
叁 演员制度 191
1943-01-10演员创造的限度：打倒AB制·取消代戏 191
1943-02-28齿轮演剧与AB制及明星制 205
1943-05-10不是论战：谈AB制之再检讨 211
前言 211
一个偶然的启示 213
齿轮演剧谈 216
我为什么对“AB制”持反对论？ 222
容我补充一点 225
闲话明星制 225
请教于鲁思先生之前 228
1946-04-27话剧演员的地位与待遇问题 253
1946-06-29覆李健吾先生 260
肆 取法京剧 273
1942-10-01体格锻炼与戏剧 273
1946-11-11致程砚秋先生 276
1947-04-01与李少春谈戏 279
1947-11-23旧剧场面有改良必要 291
1947-12-01怎么办 293
1956-11-05必修课 296
1956-11-10从盖老的眼神儿谈起 298
1956-11-12与盖老先生谈心 304
伍 观剧感悟 309
1940-？-？我从最表层看仇虎、金子、焦母 309
1940-05-18闲话燕大《雷雨》的演出 312
1956-07-21应该关心和重视它：滑稽戏《西望长安》观后感 316
1957-01-14从“三毛”看滑稽戏的独特表演方法 319
1957-01-27杂谈滑稽戏 322
1957-07-24谈维亚特金的滑稽表演 326
陆 他山之石 333
1941-05-10漫谈《演员艺术论》 333
“第一自我”与“第二自我” 335
关于“型”的问题 337
关于“发音” 338
演员的漂亮与否…… 341
自然主义的演技 342
1943-07-？演技教练 344
第一课 动作的规范 345
第二课 片断的动作 361
1944-01-10一个演员的手册 374
译者序 375
原序 377
第一章 表演的艺术 379
引言：概论 379
演员的修养与训练 384
第二章 表情与反应 389
引言：演员的语言 389
情感的传达 393
情感的反应 396
结论 401
第三章 表情的训练：身体 404
引言：身体的媒介 404
四个表情的权威 406
生理工具的养成 414
规范的姿态与动作 421
第四章 表情的训练：声调 432
引言：舞台语的方法及问题 432
声音的产生和文字的形成 435
声调的产生 442
规范的对话形式 445
第五章 表演部门 453
引言 453
分析角色 453
想象一个角色 459
表演一个角色 461
结论 475
第六章 演员与导演 480
引言 480
舞台面的设计 486
后记 494