第一部分 动画概述 1
第一章 我们要知道的一些事情 2
1.1动画的起源 2
1.2动画的含义和制作原理 4
1.3动画制作简史和中国动画简史 5
1.3.1动画制作简史 5
1.3.2中国动画简史 6
1.4动画的作用 11
1.5动画的制作过程 12
1.5.1传统动画制作过程 12
1.5.2三维动画制作过程 16
1.6三维动画对传统动画市场的冲击 16
思考与练习 20
实训标准 20
第二章 动画的基本规律 21
2.1时间与幅度 21
2.2运动轨迹 22
2.2.1曲线运动 22
2.2.2直线运动 24
2.3力的作用 24
2.3.1预备（蓄力） 24
2.3.2缓冲（惯性） 26
2.3.3动作的基本形态 27
思考与练习 27
实训标准 27
第二部分 Maya动画命令讲解 28
第三章 Animate 29
3.1设置关键帧 29
3.2设置受控关键帧 33
3.3保持当前关键帧 34
3.4设置驱动关键帧 35
3.5设置变换关键帧 42
3.6反向／正向动力学关键帧 48
3.7设置全身IK关键帧 49
3.8设置融合变形目标权重关键帧 50
3.9创制片段 50
3.10创建姿势 52
3.11幻像选择 53
3.12取消选择物体的幻像 55
3.13取消所有的幻像 56
3.14创键运动轨迹 56
3.15创建动画快照 58
3.16更新动画轨迹／快照 61
3.17创建动画扫描 61
3.18路径动画 63
3.19创建旋转平台 73
思考与练习 75
实训标准 76
第四章 Create Deformers 77
4.1混合变形 77
4.2晶格变形 80
4.3包裹变形 83
4.4簇变形 88
4.5柔性变形 92
4.6非线形变形 96
4.6.1弯曲变形 96
4.6.2扩张变形 99
4.6.3正弦变形 101
4.6.4挤压变形 104
4.6.5扭曲变形 109
4.6.6波浪变形 112
4.7造型变形 116
4.8抖动变形 120
4.9创建抖动磁盘缓存 124
4.10抖动磁盘缓存属性 126
4.11线变形工具 128
4.12使用线衰减定位器定位变形效果 135
4.13褶皱变形 137
4.14曲线定位器变形 141
思考与练习 145
实训标准 145
第五章 Edit Deformers 146
5.1编辑元素工具 146
5.2剪除变形组元素 147
5.2.1修剪簇变形组 147
5.2.2修剪晶格变形组 148
5.2.3修剪造型变形组 148
5.2.4修剪线变形组 149
5.3混合变形 149
5.3.1添加目标对象形状 149
5.3.2去除目标对象形状 151
5.3.3交换目标对象形状 153
5.3.4烘焙拓扑结构到目标 154
5.4编辑晶格变形 155
5.4.1重置影响晶格的形状和位置 155
5.4.2重置影响晶格点和去除扭曲 155
5.5编辑包裹变形 156
5.5.1添加包裹影响对象 156
5.5.2去除包裹影响对象 157
5.6编辑线变形效果 157
5.6.1添加影响线 157
5.6.2去除影响线 158
5.6.3添加夹具 158
5.6.4重新设置影响线 159
5.6.5显示基础线 159
5.6.6创建影响线为基础线子对象的父子组 160
5.7显示中间变形对象 161
5.8隐藏中间变形对象 161
5.9绘制融合变形权重工具 162
5.10绘画簇权重工具 162
5.11绘画抖动权重工具 164
5.12绘画线权重工具 165
5.13绘画组元素工具 166
思考与练习 167
实训标准 167
第六章 Character 168
6.1创建角色组 168
6.2创建子角色组 172
6.3创建角色组对应图 176
6.4编辑角色组属性 181
6.5给一个角色组添加属性 182
6.6删除角色组中的属性 184
6.7合并多个角色组 186
6.8选择角色组节点 187
6.9选择角色组成员物体 188
6.10设置当前角色组 188
6.11角色组方向控制工具 192
思考与练习 194
实训标准 194
第三部分 角色动画 195
第七章 关键帧动画 196
7.1角色走路动画实例 196
7.1.1制作动画前的准备工作 196
7.1.2步伐以及重心 200
7.1.3胸部以及髋部的扭动 203
7.1.4手臂摆动的下弧线运动以及跟随运动 206
7.1.5头部运动 208
7.1.6循环动画曲线 210
思考与练习 212
实训标准 212
第八章 角色动画需要注意的问题 213
8.1准备工作 213
8.1.1选材 213
8.1.2选择合适的角色 214
8.1.3赋予角色性格 215
8.1.4创作构思及动作设计 215
8.2动画制作的步骤 216
8.2.1自然方式——逐张画法 216
8.2.2规范方式——原动画法 217
8.2.3逐张画法与原动画法结合 217
8.3统一设置关键帧的重要性以及方法 217
8.3.1使用MEL脚本 218
8.3.2创建角色组 222
8.4IK与FK的使用方法 224
8.4.1什么是IK和FK 224
8.4.2什么时候使用IK或FK 226
8.4.3使用IK或FK时的注意事项 227
8.4.4IK与FK切换 228
8.5角色姿势 236
8.5.1通过姿势赋予角色情绪 237
8.5.2避免呆板的对称 237
8.5.3躯干的动势线 238
8.5.4剪影效果 240
思考与练习 240
实训标准 240
第九章 非线性动画 241
9.1Trax Editor介绍 241
9.1.1Trax Editor的操作窗口 241
9.9.2片段的定义 244
9.1.3片段实例 244
9.2Trax Editor操作界面与命令 251
9.2.1Trax Editor的菜单命令 251
9.2.2Trax Editor主要命令的使用 255
思考与练习 267
实训标准 267
第十章 表情和口型动画 268
10.1表情动画 268
10.1.1眼睛 268
10.1.2眉毛 274
10.1.3嘴 275
10.1.4鼻子 276
10.1.5表情与身体动作的联系 277
10.1.6六种基本表情分析 277
10.2口型动画概述及实例 282
10.2.1口型动画的制作 282
思考与练习 287
实训标准 287
第四部分 摄像机动画（Layout） 288
第十一章 Layout 289
11.1Layout介绍 289
11.1.1动画场景及道具 289
11.1.2角色行动 291
11.1.3镜头 293
11.2Layout制作 294
11.2.1Layout在三维动画中的应用 294
11.2.2Layout的制作流程 294
11.3如何做好Layout 302
思考与练习 303
实训标准 303