第一章 绪论 电视编导概述 1
一、概念辨析 2
二、灵魂与统帅 5
三、编导素养 6
（一）新闻经验 6
（二）文化积淀 7
（三）社交能力 10
（四）艺术技术 12
第二章 思维方式 13
第一节 视听思维 14
一、从形象思维到视听思维 15
二、语言思维和视听思维 16
三、视听思维的展开 18
第二节 蒙太奇思维 20
一、蒙太奇思维的含义 20
二、叙事的蒙太奇思维 22
三、表现的蒙太奇思维 28
第三节 造型思维 30
一、造型意识 31
二、造型与特征强化 32
三、造型思维及其运用 34
第三章 题材运作 37
第一节 选题策划 38
一、题材选择 38
二、价值判断 42
三、可行性研究 44
（一）意识形态管制 45
（二）受众意识 46
（三）时机 47
四、题材处理 49
（一）主题猜想 51
（二）角度的切入 52
（三）表现的方式 55
五、策划案的写作 57
（一）文体特征 58
（二）策划案的结构 59
第二节 消减不确定性 63
一、资讯收集 65
二、采访 70
（一）案头工作 72
（二）寻找和落实采访线索 73
（三）采访前的准备 76
（四）现场的观察与感受 79
（五）人性化态度 83
（六）提问题的艺术 87
三、“踩点” 96
（一）题材与地点 96
（二）感受现场 98
（三）确定场景 99
第四章 预结构 102
第一节 什么叫“预结构” 103
第二节 “预结构”的基本元素 107
一、主题和意念 107
二、时空形式 110
（一）时间 111
（二）空间 112
（三）人物 113
三、组织方式 115
（一）组织方式的特性 116
（二）清理思路 117
（三）结构诸要素 120
（四）文案式结构 121
第五章 现场调度 126
第一节 什么是现场调度 127
第二节 现场调度的构成 130
一、场景 131
二、人物 131
三、摄像机 132
第三节 自主意识 134
一、时空观念 135
二、实现节目构思 138
三、观察、推测与想象 141
四、控制与指挥 145
第六章 拍摄方案 148
第一节 现场呈现 148
一、要素镜头 149
二、关键镜头 151
三、景物镜头 153
第二节 拍摄方式 155
一、摆拍 155
二、抓拍 159
三、抢拍 163
四、秘拍 165
五、情景再现 167
第七章 镜头设计 171
第一节 距离 173
一、远景镜头 173
二、全景镜头 175
三、中景镜头 176
四、近景镜头 177
五、特写镜头 178
六、距离的选择与运用 180
第二节 运动 182
一、推镜头 182
二、拉镜头 183
三、摇镜头 184
四、移镜头 185
五、跟镜头 186
六、运动镜头的结合运用 187
第三节 焦距 189
一、标准焦距镜头 189
二、长焦距镜头 190
三、短焦距镜头 190
四、变焦距镜头 191
第四节 角度和视点 192
一、角度 192
（一）平视镜头 192
（二）俯视镜头 193
（三）仰视镜头 194
二、视点 194
（一）客观镜头 195
（二）主观镜头 195
第五节 有效控制和综合运用 196
一、选择、处理和组织 196
二、表情达意的目的 198
三、节奏、形态与风格 200
第八章 后期制作 203
第一节 后期编辑概述 204
一、编导的能力 204
（一）技术的层面 204
（二）技巧的层面 205
（三）功能的层面 205
二、后期编辑的要旨 206
（一）有限还原 206
（二）受众本位 207
（三）整体效应 209
第二节 后期编辑的基本要求 211
一、电视编辑与电影剪辑 211
二、电影剪辑 213
（一）什么叫剪辑 213
（二）剪辑点 215
三、流畅的要求 217
四、中断与连续的统一 222
（一）解说词的组织功能 222
（二）思路的形成 224
第三节 镜头连接 228
一、单个镜头的选择与处理 228
（一）镜头的长度 228
（二）起幅和落幅 229
二、自动连接 231
三、寻找连接的可能 232
（一）增补镜头 233
（二）共同性 235
四、运用技巧 237
五、镜头连接的创造性 238
六、镜头连接的表现性 242
第四节 声音合成 244
一、声音：新的维度 245
二、声画关系 247
三、声音的三种形式 252
（一）人声 252
（二）音响 255
（三）音乐 257
四、混响关系 259