第一章 动画前期制作基础 1
1.1动画历史概述 1
1.2动画创作流程 32
1.3动画视听语言基础 37
思考与练习 50
实训标准 50
第二章 动画角色创作 51
2.1创意阶段 51
思考与练习 53
实训标准 53
2.2文字剧本 53
思考与练习 56
实训标准 56
2.3美术风格的确定 56
思考与练习 57
实训标准 57
2.4造型设定 58
思考与练习 60
实训标准 61
2.4.1人物造型风格介绍 61
2.4.2动物类造型 78
2.4.3怪物造型设定 82
2.4.4机械类设定 84
2.4.5造型在影视动画的应用 90
2.4.6造型在游戏领域的应用 91
2.4.7造型在漫画领域的应用 92
2.5造型设计实例概述 93
2.6动画造型的设定 94
2.7艺用人体结构 95
2.7.1人体结构基础入门 95
2.8人体肌肉部分 111
2.8.1胸部篇 111
2.8.2人体上肢造型 113
2.8.3手的特写 115
2.8.4胯部腿部篇 116
2.8.5人体动态结构 118
2.9动画人物造型创作案例 120
2.9.1动画艺术对人体结构的再加工 126
思考与练习 133
实训标准 133
第三章 动画场景设定 134
3.1动画场景概述 134
3.2动画场景制作流程 134
3.2.1艺用透视基础 134
3.2.2光影氛围 139
3.2.3色彩色调 144
3.2.4空间感的表现 149
3.3动画场景设定 154
3.3.1构图 154
3.3.2积木搭建法 157
思考与练习 164
实训标准 164
第四章 人物、场景色指定 165
4.1色彩与色调 165
4.1.1色彩 166
4.1.2色调 169
4.2角色色指定 170
4.2.1卡通人物实例 170
4.2.2Photoshop中人物绘制实例 194
4.2.3三维动画里的人物色指定和材质指定实例 203
4.3场景氛围图 218
4.3.1光与色彩 218
4.3.2场景氛围图实例 219
4.3.3树叶的画法 230
4.4场景优秀作品赏析 241
4.4.1日景的表现分析 241
4.4.2夜景表现分析 242
4.4.3阴天的表现 243
4.4.4光感设定 244
思考与练习 248
实训标准 248
第五章 动画分镜头台本设定 249
5.1分镜头台本概述 249
5.1.1动画分镜头概述 249
5.1.2动画分镜头相关概念 250
5.2分镜头台本的创作规范 251
5.3镜头机位的设置与移动 253
5.3.1景别 253
5.3.2角度 259
5.3.3移动 260
5.4镜头画面的构成要素 262
5.5分镜头的组接与长镜头 267
5.5.1镜头的组接 267
5.5.2长镜头 274
5.6场景调度与动作设计 275
5.6.1场景调度 275
5.6.2动作设计 278
5.7动画分镜头台本设定案例赏析 280
5.7.1《小马王》镜头台本赏析 280
5.7.2《人狼》镜头台本赏析 282
思考与练习 285
实训标准 285
第六章 动画短片创作实例 286
6.1动画短片《病毒》前期设计案例 286
6.1.1创作构思阶段 286
6.1.2前期设计阶段 286
6.1.3分镜头 290
6.1.4效果图（色彩小样） 298
思考与练习 299
实训标准 299