第1章 三维动画造型的演变 1
1.1 源起手绘动画造型 4
1.1.1 几何形的组合 5
1.1.2 运动的合理性 9
1.2 丰富的材质动画造型 11
1.2.1 多种材质：语言的融合 11
1.2.2 立体造型制作技术特点的借鉴 12
1.3 三维动画技术平台上的造型 13
1.3.1 电脑技术的支持 14
1.3.2 丰富的呈现形式 16
1.3.3 自由的镜头语言 17
1.4 课后练习 18
第2章 三维动画造型设计分类 19
2.1 三维动画造型设计的概念 20
2.2 三维动画造型的分类 20
2.2.1 审美风格的分类造型设计 20
2.2.2 动画作品的分类造型设计 38
2.3 课后练习 46
第3章 三维动画造型的概念设计 47
3.1 什么是“概念设计” 49
3.2 动画创作定位分析 52
3.2.1 什么是动画创作定位分析 52
3.2.2 如何进行动画创作定位分析 53
3.3 动画观众的审美趣味与情感投射 57
3.3.1 观众的审美趣味 57
3.3.2 观众的情感投射 65
3.4 实现的可能性 69
3.5 素材的积累 72
3.6 设计理念的寻找 75
3.6.1 纵向的发掘 75
3.6.2 横向的融合 79
3.7 概念草图的表现 86
3.8 课后练习 87
第4章 造型的细化 89
4.1 动画造型趣味的把握 90
4.1.1 概括性 90
4.1.2 夸张性 92
4.1.3 幽默性 95
4.2 质感的把握 96
4.2.1 丰富的装饰趣味 98
4.2.2 真实的触觉感受 101
4.3 结构的把握 102
4.3.1 运动方式的需要 102
4.3.2 合理的科学性 104
4.4 个性的塑造 106
4.4.1 性格的外化 107
4.4.2 细节的刻画 107
4.4.3 视觉体系的确立 109
4.5 课后练习 113
第5章 造型设计的系列化 115
5.1 根据主造型的辐射式设计 116
5.1.1 性格上的系列化演绎 116
5.1.2 造型的系列化演绎 118
5.2 总体形态的检测 121
5.2.1 阴影的外形匹配与可辨识性 121
5.2.2 运动表演的匹配 122
5.2.3 视觉体系的统一 123
5.3 课后练习 123
第6章 概念造型的效果表现 125
6.1 平面效果的表现 126
6.1.1 角色造型概念草图的制作 126
6.1.2 效果表现 129
6.1.3 绘画的方法 130
6.1.4 底色渲染法 133
6.2 造型实物模型的制作 137
6.2.1 模型图纸的制作 137
6.2.2 泥塑模型的制作 138
6.3 课后练习 138
第7章 三维软件中角色制作的注意点 139
7.1 角色的结构 140
7.1.1 结合3ds max软件平台分析人体比例及男女结构区别 140
7.1.2 结合3ds max软件平台了解肌肉的名字、形状和位置 150
7.2 多边形建模布线的造型规律 158
7.2.1 做到合理且足够的布线 158
7.2.2 区别对待（静帧、动画、游戏、电影）不同要求的模型结构和布线 162
7.2.3 3ds max角色面部的布线法则 166
7.3 3ds max角色建模实例讲解 167
7.3.1 3ds max动画角色建模 168
7.3.2 3ds max游戏角色建模 176
7.4 课后练习 204