导论 1
为什么多元？ 4
关于本书 10
缺略 14
在三个意义上 14
所有权 15
第一章 起源，语境，命名 17
当代语境 17
命名 19
形体戏剧与集体创作 24
简论默剧 26
形体戏剧中的戏剧表演和戏剧行为 28
形体戏剧：文化和哲学语境 31
读懂手势：意义丰富的行动 33
主体性与感受：现象学家的案例 35
文化唯物主义：表达更大的议题 37
女权主义、性与性别身体 40
感知戏剧：接受理论的贡献 43
关于语境的补充 45
第二章 根源：路径 47
深层传统：古典和大众 48
文字，符号，和行动 48
来时的路 50
模仿和移情 53
模仿-移情-游戏的认知学和神经学根源 57
大众游戏 60
戏剧与戏剧性 62
杂耍魔术的游戏 65
正式的身体和日常的身体：文化冲突 68
混合的路径 69
默剧的身体 69
有表现力的身体 71
戴面具的身体 74
幻象的身体 75
舞蹈的身体 78
先锋的身体 85
发自肺腑的戏剧 93
进入新世纪 97
后记 98
第三章 当代实践 99
给戏剧写作的一些警告 99
舞蹈戏剧中的戏剧，形体戏剧中的舞蹈 101
皮娜·鲍什和乌珀塔尔舞蹈戏剧 104
劳埃德·纽森和DV8 110
利兹·阿纪丝（Liz Aggiss）与女神之舞剧团（Divas Dance Theatre） 114
杰罗姆·贝尔（Jérome Bel）与表演舞蹈 119
叙事的形体化 126
默契剧团：《鳄鱼街》（The Street of Crocodiles） 132
山羊岛剧团：《大海和毒药》（The Sea and the Poison） 137
达里奥·福：《滑稽神秘剧》（Mistero Buffo） 145
后记 151
第四章 准备和训练 153
作为创意行为的教学法 153
为戏剧而做的身体准备：历史和语境 155
作为文化生产的训练：方法与模式 158
作为职业训练者的导演和演员 158
专业戏剧院校和现代大学 160
作为训练机会的工作坊的一再崛起 164
当代训练：原则和实践 173
列夫·多金与圣彼得堡小剧院 175
尤金尼奥·巴尔巴和欧丁剧团 178
安妮·博加特：视点与构作 181
雅克·勒考克 185
莫妮卡·帕尼欧 188
菲利普·高力耶 191
琼·利托伍德与戏剧工作坊 195
埃蒂安·德库 198
后记 202
第五章 形体和文字 203
反对戏剧语言的等级化 206
阿伽门农：晨岗 207
现实主义和现实主义的 211
空间作为“沉默的角色” 212
有清晰表达的静止 215
沉默的歌哭 218
作为转化和想象的（形体）文本 220
触及喜剧与悲怆 223
即兴创作还是修改文本？ 230
狂想、精明、技术 232
表演观众 232
后记 236
第六章 身体与文化 239
铲除差异 240
借用、拿来和混乱的思考 242
来自其他文化的身体 245
梅耶荷德、阿尔托与跨文化戏剧 250
当代案例研究 255
带有普遍性的身体 259
辞令、乐观态度与乌托邦 261
第七章 作为结语的专用词汇表 265
词汇表 265
术语汇编 273
参考文献 277