第一章 经典好莱坞叙事 1
第一节 叙事传统与经典好莱坞叙事 2
第二节 格里菲斯与美国电影叙事的兴起 15
第三节 制片人与明星 23
第四节 标准化制作和流水线装配 28
第二章 类型电影的观念 31
第一节 类型的观念 32
第二节 类型及其“作者” 35
第三节 类型与体制 38
第四节 类型电影的外延 41
第五节 类型电影的内涵 49
第六节 类型批评 61
第三章 蒙太奇 67
第一节 爱森斯坦的“杂耍”与“理性” 73
第二节 苏俄蒙太奇 79
第三节 《战舰波将金》 86
第四节 《意志的胜利》 92
第四章 先锋电影观念 101
第一节 现代主义和先锋派电影美学 103
第二节 法国超现实主义 109
第三节 德国表现主义电影 119
第四节 苏俄形式主义实验电影 125
第五节 美国地下电影 130
第五章 纪录的观念 147
第一节 纪录电影的本性 149
第二节 《北方的纳努克》 152
第三节 英国纪录电影学派 158
第四节 法国“真实电影”派 164
第五节 电视和“直接电影” 172
第六节 新纪录电影 182
第七节 纪录电影的五种形态 189
第六章 长镜头 199
第一节 意大利新现实主义 200
第二节 巴赞的“影像本体论”和克拉考尔的“物质世界的复原” 208
第三节 “作者论”和法国新浪潮 218
第七章 欧洲艺术电影观念 231
第一节 艺术电影的概念 232
第二节 艺术个性 238
第三节 塞纳河的左岸 244
第四节 哲理的沉思 254
第五节 反叛的革命者 272
第八章 “作者”的观念 285
第一节 美国“作者电影”理论 286
第二节 “新好莱坞”作者电影 293
第三节 一个美国“电影作者”的画像 298
第四节 新生代的观念 303
第九章 结构和视听符号的观念 313
第一节 让·米特里 316
第二节 结构主义电影理论 320
第三节 麦茨与电影符号学 325
第十章 心理、性别、种族和意识形态观念 337
第一节 梦、精神分析与电影 338
第二节 性和“女权主义电影理论” 348
第三节 种族与殖民的观念 357
第四节 社会政治与意识形态批评 366
第十一章 “独立电影”观念 371
第一节 “独立电影”的历史观念 376
第二节 聚散分合 379
第三节 所谓“独立者” 387
第四节 《性、谎言和录像带》、《低俗小说》和《女巫布莱尔》 393
结论 从经典传统、现代主义到后现代性观念 401
一、经典传统 402
二、现代主义 410
三、后现代性 413
附录一 电影艺术理论名作 423
附录二 主要参考书目 427