概说 1
第一章 书法创作的概念 1
一、什么是书法创作 1
二、书法创作的简要历史 2
三、书法创作的现状及发展 8
1．传统派 8
2．浓淡墨派 8
3．象形派 9
4．亦书亦画派 9
第二章 书法创作的基础 16
一、书法基本功的训练 16
1．书法常识的了解 16
2．书法技巧的训练 16
二、入帖与出帖 19
三、学帖与创作 23
四、文化修养 25
第三章 书法创作的过程 27
一、书写工具的配合使用 27
二、执笔与书写姿势的配合 29
三、书写内容的确定 31
四、书体的选择 33
五、书写格式的配合 35
六、意在笔先、胸有成竹 55
七、书写环境与创作心情 57
八、一气呵成与反复比较 59
创作激情与一气呵成 59
大胆落墨与用笔精到 60
多次书写与反复比较 60
九、自我分析的方法 61
挂审、熟视与生视 61
自我审视与众人评析 61
十、一分为二、不断进取 62
第四章 书法创作中常见的弊病 64
一、内容欠妥 64
二、用笔失控 65
三、章法失理 68
四、落款失配 72
落款与正文不配 72
上款与下款不配 73
上挤或下垂、长短不齐、宽窄不一 74
五、钤印失常 75
姓名章与具名不一致 76
题首章位置不妥 77
第五章 书法创作的积累 79
一、借鉴古人与学习今人、外人 79
二、向专家请教和向民间学习 81
三、读万卷书、行万里路 90
四、丰富的生活经验 92
五、书如其人、人品与书品 94
第六章 书法创作的研究 98
一、笔法的研习 98
各种字体的用笔比较 99
各种流派用笔的比较 101
传统笔法与创新的探索 101
二、笔势的追求 103
笔势与气韵 笔势与墨色 104
三、笔意的探索 105
形象、抽象、意象 106
形与理、形与趣、形与神 108
第七章 现代著名书家作品赏析 110
沈尹默 132
吴湖帆 132
于右任 132
白蕉 132
马公愚 132
郑诵先 132
高二适 132
陆维钊 132
吴玉如 132
沙孟海 132
启功 132
商承祚 132
王蘧常 132
萧娴 132
谢稚柳 132
林散之 132
顾廷龙 132
黄亮 132
费新我 132
沈觐寿 132
胡公石 132
第八章 日本书法简介 132
一、日本古代书法 132
二、日本现代书法 148
附录一 中国著名书法家谈创作 154
学书丛话&沈尹默 154
六十余年来学书过程简述&沈尹默 165
书法艺术的创造性&郑诵先 166
《林散之书画集》自序&林散之 170
我学习书法的一点体会&商承祚 174
书法五要&黄绮 181
附录二 日本现代书法家谈创作 204
近代诗文书法的产生和发展&金子鸥亭 204
自咏“知床”&金子鸥亭 211
技巧与意境的交融&佐佐木寒湖 215
书法与少字数&手岛右卿 219
书法线条和空间的谐调&高松慕真 227
“生”的创作&南尚云 232
革新书法的发展&宇野雪村 234
我的经历&比田井南谷 243
“白夜”谈&守时大融 250
后记 252