导言 1
一、音乐感受和音乐意义问题 1
音乐学：语境和文本的问题 1
音乐的声音：意义的稳定性和变换调整 7
走向结构主义 14
二、音乐和文化理论 18
亚文化理论和风格问题 18
雷蒙德·威廉斯和艺术的社会特点 20
结构同源性和音乐分析 23
结构同源性理论及其问题 26
音乐、结构主义和符号学 28
引进主观性 33
三、音乐和心理分析 40
音乐的后弗洛伊德分析 41
拉康和主体的语言生产 46
四、语言中的差异理论和音乐中的差异理论 53
克里斯蒂娃、语言和主体 54
语言中的差异 59
音乐中的差异 63
五、音乐作为一个声音媒介物 71
初级意指和次级意指 77
音乐作为既有自身结构又能构造结构的媒介物 82
表达技术 88
六、音乐作为结构 94
听觉环境、音乐和语言 94
听觉时间—空间：为作为结构的音乐服务 97
作为结构的音乐 103
附录1体现在理解音乐方面的语言霸权 105
附录2朱克坎多尔观点的可概括性 114
七、音乐的符号学瞬间 117
音乐声音的鞍形——声鞍 122
八、音乐：一个表演性的符号学模式 130
术语及其相互关系 130
音乐中的固定性和灵活性 134
音乐和身体 137
九、构造社会的音乐和语言 142
意指实践的物质基础 143
语言、音乐和想象 146
物质的和符号象征的 149
构造社会的音乐和语言 150
结论 154
十、论声音的社会学 158
声音的意指潜能 159
作为话语形式的“音乐”和“语言” 159
“音乐”中的权力和“语言”中的权力 165
“语言”和意识，“音乐”和无意识 167
参考书目 169
索引 179