绪论 1
第一章 中国画的艺术特点 3
第一节 写意性的中国艺术观 4
第二节 “外师造化，中得心源”的创作原则 10
第三节 线性结构的表现语言 16
第四节 “以形写神”的意象造型观念 20
第五节 “计白当黑”的构成形式 25
第六节 以“程式”为意匠手段的技法体系 29
第七节 以诗意入画的意境追求 31
思考与练习 35
第二章 观察方法 37
第一节 观物与观我 39
第二节 宏观与微观 41
第三节 透视与空间 43
思考与练习 48
第三章 花鸟画 49
第一节 工笔花鸟画的艺术特点 50
一、线 50
二、色彩 51
三、装饰性 53
第二节 工笔花鸟画的技法程式 54
一、白描法 54
二、工笔重彩法 57
三、工笔淡彩法 59
四、没骨法 61
五、鸟类与草虫的工笔画法 63
六、工笔花卉的其他技法 66
第三节 写意花鸟画的艺术特点 67
一、创作方法上强调意在笔先 68
二、造型上似与不似，遗貌取神 69
三、构成上计白当黑，以少胜多 69
四、表现上以书法入画，强调笔意 70
五、形式上诗书画印融为一体 71
第四节 写意花鸟画的技法程式 72
一、兼工带写法 72
二、勾染法 72
三、没骨法 74
四、勾花点叶法 74
五、点花勾叶法 74
六、破墨破色法 75
七、泼墨泼彩法 75
八、鸟类与草虫的写意画法 75
思考与练习 78
第四章 山水画 79
第一节 山水画的艺术特点 80
一、辩证的艺术观 80
二、意象的概括方法 81
三、程式化的技法体系 84
第二节 山水画的技法程式 98
一、青绿法 98
二、浅绛法 99
三、勾皴法 100
四、破墨破色法 102
五、泼墨泼彩法 103
六、积墨法 104
七、宿墨法 105
思考与练习 106
第五章 人物画 107
第一节 工笔人物画的艺术特点 108
一、造型特点 108
二、形式特征 109
三、赋色规律 111
第二节 工笔人物画的技法程式 112
一、白描法 112
二、工笔重彩法 119
三、工笔淡彩法 121
四、浓淡相间法 122
五、岩彩法 123
第三节 写意人物画的艺术特点 127
一、意象的造型原则 128
二、以线为主的形式特征 128
三、笔墨互助的表现手段 129
第四节 写意人物画的技法程式 131
一、白描法 131
二、勾写法 132
三、水墨法 137
思考与练习 138
第六章 中国画的笔墨观与造型观 139
第一节 用笔 140
一、笔意 142
二、笔法 142
三、笔势 147
四、笔力 147
第二节 用墨 148
一、墨质 150
二、墨性 150
三、墨阶 150
四、墨彩 151
五、墨法 151
第三节 墨与色 152
第四节 新技法的运用 159
第五节 笔墨、色彩与新技法运用的基本原则 164
第六节 中国画的造型观 165
一、共性化结构形态 166
二、典型性结构 169
思考与练习 170
第七章 中国画构图的基本规律 171
第一节 中国画构图概述 172
第二节 中国画构图的形式美规律 173
一、S型律动 174
二、起承转合 181
三、开合呼应 183
四、三线交叉效应 188
五、画眼与构图中心 191
六、幅式变化 196
七、综合运用 200
第三节 题款、钤印与中国画构图的关系 204
一、题款的形式 205
二、题款的方法 208
三、印章的分类及其使用 212
第四节 中国画构图的常与变 214
思考与练习 220
第八章 中国画的临摹、写生与创作 221
第一节 临摹的意义与方法 222
一、选画 222
二、读画 222
三、对临 223
四、背临 223
五、意临 223
六、临古、临今与临专、临博 223
七、变体 224
第二节 写生与临摹及创作的关系 226
一、手写心记 226
二、把握物态 227
三、总结规律，概括提炼 227
第三节 中国画创作的一般规律 228
一、构思立意 228
二、构图 229
三、具体制作 229
四、意境创造 230
思考与练习 231
第九章 中国画的鉴赏 233
第一节 中国画的传统品鉴标准 234
第二节 中国画鉴赏的基本要求 236
一、审美感受能力 236
二、艺术性的鉴赏观念 237
三、比较与深化 237
四、现代审美意识的介入 238
第三节 中国画鉴赏的一般规律 239
一、气韵 240
二、构图 241
三、造型 242
四、笔墨 242
五、色彩 243
六、综合印象 243
思考与练习 244
参考书目 245