第一部 动作导演源流 3
第一章 关于“动作导演” 3
第一节 外语世界的“动作导演” 3
第二节 华人世界的“动作导演” 4
第三节 学术世界的“动作导演” 6
第四节 动作场面的形态 8
第二章 动作导演的艺术源流 10
第一节 戏曲 10
第二节 武术 12
第三节 杂技 14
第四节 舞蹈 15
第五节 文学 16
第三章 动作导演的历史 18
第一节 武侠草创：“怪力乱神” 18
第二节 古典武侠：以武育人 20
第三节 经典功夫：嬉笑怒骂 22
第四节 时装动作：拳脚、子弹、钢丝 32
第五节 动作天下：宏大唯美 47
第二部 动作导演基本原理 55
第一章 总论 55
第一节 动作的艺术与艺术的动作 55
第二节 武戏与文戏 57
第二章 动作导演与戏剧冲突 59
第一节 打斗人物的戏剧性 60
第二节 打斗环境的戏剧性 62
第三节 武术格斗的戏剧性 64
第四节 动作招式的戏剧性 68
第三章 动作导演与规定情境 72
第一节 外部规定情境 72
第二节 内部规定情境 74
第三节 故事情节与动作设计 76
第四章 动作导演与主控思想 78
第一节 主控思想 78
第二节 段落主控思想 79
第三节 案例分析：影片《霍元甲》动作设计 80
第五章 动作导演与人物性格 87
第一节 性格化动作 88
第二节 性格化武功 89
第三节 性格化招式 92
第四节 性格化兵器 94
第六章 动作导演与人物情感 96
第一节 情到深处手舞足蹈 96
第二节 案例分析：《十面埋伏》“雪山之战”与《英雄》“九寨沟之战” 99
第七章 动作导演与武术格斗 103
第一节 功夫电影与武术格斗 104
第二节 动作设计与格斗原理 106
第三节 决斗中的逻辑问题 107
第四节 动作设计与武术历史 110
第八章 动作导演与电脑特技 112
第一节 进入动作场景的核心 112
第二节 特技与武术的“平衡” 114
第三节 从搏斗竞技到电脑动画 115
第四节 动作设计常用的数码科技 117
第九章 动作导演与文化属性 123
第一节 历史题材的选取与民族艺术的展示 123
第二节 民族文化的象征化、寓言化表达 124
第三节 传统文化的叙事语境和创作背景 125
第三部 动作导演基本方法 129
第一章 表演 129
第一节 头部的体语 129
第二节 上肢的体语 133
第三节 下肢的体语 140
第四节 体态的体语 145
第二章 套招 148
第一节 攻防转换“十三招” 148
第二节 打斗“三招论” 170
第三节 “多对多”与“一对多”的打斗 173
第三章 摄影 175
第一节 景别 175
第二节 运动镜头 181
第三节 机位 192
第四节 轴线 197
第五节 特技摄影 198
第六节 案例分析：高手出招“后发先至” 203
第四章 剪辑 206
第一节 打斗剪辑的原理 206
第二节 打斗剪辑的常用方法 208
第三节 打斗剪辑的空间关系 220
第四节 打斗剪辑的节奏 226
第五章 特技 233
第一节 威亚 233
第二节 弹床 235
第三节 假肢 237
第四节 Power粉 239
第五节 血浆 242
第六节 鱼线 244
第七节 飞叶 246
第六章 强调 248
第一节 对照的强调 248
第二节 重复的强调 253
第三节 焦点的强调 255
第四部 金牌动作影人访谈 261
电影就是我的生命——成龙访谈 261
香港功夫片的“大哥大”——洪金宝访谈 269
从“替身王”到“最佳武指”——元彪访谈 278
“侠”是一种人生观——徐克访谈 287
用舞蹈的手法拍动作——吴宇森访谈 295
功夫片“史记”——刘家良访谈 304
功夫片：从武术主题去创作故事——刘家辉访谈 312
动作设计：情理之中意料之外——袁和平访谈 320
诗意武功的缔造者——程小东访谈 329
香港电视史上第一个武术指导——徐小明访谈 338
魔术杂技：动作设计的艺术原型——江道海访谈 348
打不死的“鬼脚七”——熊欣欣访谈 356
动作设计就是建大楼——徐向东访谈 364
我的镜头“永远在动”——罗礼贤访谈 373
跋雕虫小技与修行大道 381
附录1 香港武术指导源流 387
附录2 不同时代的兵器 390
附录3 海外武术一览表 394
附录4 历届香港电影金像奖最佳动作设计获奖及提名名单 403
附录5 历届台湾电影金马奖最佳动作设计获奖及提名名单 408