第一章 中国画收藏的基础知识 2
一、何谓中国画？ 2
二、什么是界画？ 4
三、文人画的特点是什么？ 4
四、院体画与民间绘画的区别？ 5
五、什么是绘画的风格？ 5
六、如何理解中国画理论中的“笔墨”？ 5
七、白描、设色、没骨三种中国画技法有何异同？ 6
八、工笔与写意的关系是什么？ 7
九、什么是流派？ 7
十、元四家的艺术特点有哪些？ 8
十一、明四家为何以苏州地区为中心？ 9
十二、浙派的形成与艺术特点有哪些？ 10
十三、如何认识松江派及其对清代画坛的影响？ 10
十四、金陵八家是指哪几位画家？ 11
十五、何谓扬州八怪？ 12
十六、怎样看待四王吴恽及其对清代画坛的影响？ 13
十七、什么是小四王和后四王？ 15
十八、为什么说四僧在中国画史上影响巨大？ 15
十九、海派是怎样依托经济的繁荣而发展的？ 16
二十、怎样看岭南派的形成与中国画的创新？ 18
二十一、为什么长安画派能在中原崛起？ 19
二十二、什么是“南北二宗”？ 20
二十三、何谓师承关系？ 21
第二章 中国画的欣赏与鉴定 25
一、怎样达到欣赏中国画的境界？ 25
二、什么是传神？ 25
三、怎样观察绘画中的立意？ 25
四、绘画中章法的作用？ 26
五、怎样看待构图对作品的影响？ 26
六、如何分辨画眼的功能？ 26
七、何谓鉴赏？ 27
八、怎样才能品画？ 27
九、火气、匠气、脂粉气、黑气、俗气在欣赏过程中的作用？ 28
十、霸气与骨气之间的关系如何？ 28
十一、怎样才能使看画得到最佳效果？ 29
十二、何谓作假手段？ 29
十三、何谓款识？ 30
十四、怎样进行印章的鉴别？ 38
十五、如何分辨书画用纸？ 41
十六、怎样认识书画用绫和绢？ 43
十七、怎样识别赝品？ 44
十八、什么是苏州造？ 45
十九、为什么故宫后门造专仿宫廷画？ 45
二十、“皮匠刀”怎么了成扬州造的别称？ 46
二十一、广东造的假画有哪些特点？ 46
二十二、江西造的存世作品为何较少？ 46
二十三、长沙造有哪些特点？ 46
二十四、何谓上海造？ 46
二十五、怎样识别天津造？ 46
二十六、赝品“高头大卷”与河南造的渊源？ 47
二十七、什么是水印？ 47
二十八、如何分辨造假新技术宣纸复印？ 47
二十九、什么是著录？ 47
三十、书画鉴定的基本条件有哪些？ 48
三十一、鉴定书画为何要逻辑思维敏捷？ 49
三十二、怎样把握鉴定绘画的程序？ 50
三十三、如何把握鉴定中的主次关系？ 52
三十四、什么是绘画鉴定的主要依据？ 54
三十五、怎样掌握用色与笔墨构图及枯湿浓淡的鉴定技巧？ 56
三十六、为何不能忽视神韵在鉴定中的决定作用？ 57
三十七、怎样把握辅助依据？ 57
三十八、怎样把握正确的鉴定结果？ 59
三十九、如何对字画的真伪有正确的认识？ 61
四十、何谓有比较才能有鉴别？ 62
四十一、如何认识赝品的局限性与真品的自然性？ 63
四十二、什么是目鉴与文献？ 64
四十三、为什么说画家不一定是鉴定家？ 65
四十四、包浆是怎样产生的？ 65
四十五、什么是神秘的“望气”？ 66
第三章 中国画的收藏与投资 68
一、为什么古画的行情不如新画的行情？ 68
二、怎样对待古画的低迷？ 68
三、新画是否真的过热？ 68
四、如何看待古画的收藏与流向？ 69
五、什么是“海归画”？ 69
六、两晋南北朝绘画风格有哪些特点？ 71
七、隋唐初期绘画风格有哪些影响了中国画坛？ 72
八、为什么说盛唐及五代绘画风格水平较高？ 74
九、怎样理解北宋绘画风格？ 77
十、什么是南宋时期绘画风格？ 80
十一、如何看待元代绘画风格？ 82
十二、为什么说明代绘画风格开始向江南转变？ 85
十三、怎样看待清代早期绘画风格的兴盛？ 87
十四、何谓百花齐放的清早期山水画？ 88
十五、何谓繁荣昌盛的清早期花鸟画？ 88
十六、怎样看待清早期人物画？ 89
十七、什么是清代中期的绘画风格？ 89
十八、清代晚期绘画风格是如何延续的？ 90
十九、如何看待清晚期山水画的多元化？ 90
二十、怎样看清晚期花鸟画的复兴？ 91
二十一、清晚期人物画的新特点有哪些？ 91
二十二、什么是民国时期的绘画风格？ 91
二十三、何谓民国时期山水画创新与传统的互补？ 92
二十四、怎样看待民国时期花鸟画的新气象？ 92
二十五、民国时期的人物画为何丰富多彩？ 92
二十六、何谓建国后绘画风格？ 93
二十七、怎样看待新中国成立后的山水画？ 93
二十八、什么是建国后人物画的特点？ 94
二十九、怎样看待花鸟画在新中国的变化？ 94
三十、怎么看改革开放后的绘画风格？ 95
三十一、如何认识新山水画？ 95
三十二、创新与传统怎样把花鸟画推向市场？ 96
三十三、何谓新人物画？ 96
三十四、怎样认识清代晚期画家的作品？ 97
三十五、如何从画家的特点认识中国画的变化？ 97
三十六、清代晚期画家风格对民国绘画的影响如何？ 97
三十七、怎样鉴定清代晚期画家的作品？ 98
三十八、如何鉴定民国时期画家的作品？ 99
三十九、何谓当代绘画大师作品鉴定特点？ 99
四十、怎样才是鉴定当代绘画的最佳途径？ 100
四十一、何谓绘画艺术投资？ 100
四十二、什么是绘画名人价值？ 100
四十三、怎样看待历代名画的聚散？ 101
四十四、何谓历史上四次仿古画赝品高潮？ 102
第四章 中国画的装裱与保管 105
一、古代绘画装潢形制有哪些？ 105
二、苏裱的特征有哪些？ 107
三、一色式与京裱的关系如何？ 107
四、怎样识别手卷、立轴各部位及名称？ 108
五、怎样进行书画的收藏？ 108
六、为何不要轻视展开悬挂书画时的环节？ 108
第五章 近现代及当代名家风格与市场行情 110
一、戴熙的个人风格特点与传统关系？ 110
二、什么是汤贻汾的风格如何？ 110
三、何谓华喦的个人风格与艺术定位？ 111
四、怎样看待苏六朋的个人风格？ 111
五、何谓奚冈的风格与变化？ 111
六、费丹旭的风格与定位？ 112
七、什么是改琦的个人画风？ 112
八、如何看待冷枚的风格？ 113
九、如何点评黄山寿的绘画风格？ 113
十、什么是倪田的个人艺术特点？ 114
十一、何谓张大壮的个人风格？ 114
十二、张石园的风格有哪些特点？ 114
十三、怎样看待陈之佛的个人风格？ 115
十四、什么是傅抱石的个人风格与艺术成就？ 115
十五、怎样从作品中认识钱松喦的个人特色？ 116
十六、何谓宋文治的个人风格与艺术创新？ 117
十七、何谓亚明的个人风格及影响？ 117
十八、什么是魏紫熙的个人风格？ 118
十九、什么是张大千的个人风格及艺术道路？ 119
二十、怎样从齐白石的个人风格特征中探索鉴别标准？ 120
二十一、如何评价李可染的个人风格与中国山水画创新？ 121
二十二、怎样看待于非闇的绘画风格与花鸟画传承？ 122
二十三、什么是溥儒的个人风格特征？ 122
二十四、怎样看待李苦禅的花鸟风格？ 124
二十五、何谓陈少梅的个人风格与艺术市场？ 124
二十六、何谓叶浅予的舞蹈人物画创新？ 125
二十七、什么是高剑父的个人风格概貌？ 126
二十八、何谓高奇峰的风格特点？ 126
二十九、怎样看待陈树人的个人风格与传统的关系？ 127
三十、怎样看待关山月的个人风格与变化？ 127
三十一、何谓黎雄才的山水画与岭南画派的变革 128
三十二、何谓杨菩深的个人艺术风格？ 128
三十三、怎样看待赵少昂的个人风格与变化？ 129
三十四、怎样看待虚谷的个人风格及对海派的影响？ 130
三十五、任熊的个人风格与时代风格是何关系？ 130
三十六、何谓任熏的个人艺术特征？ 131
三十七、何谓任颐的个人风格与艺术成就？ 131
三十八、怎样从蒲华的风格中探讨与民国绘画的关系？ 132
三十九、怎样看待冯超然的山水画风格？ 133
四十、什么是王一亭的个人风格特点？ 133
四十一、赵之谦的风格与时代风格的关系如何？ 134
四十二、如何看待吴昌硕的风格与近代花鸟画？ 135
四十三、如何看待吴湖帆的艺术风格？ 136
四十四、何谓陆俨少的风格？ 136
四十五、怎样把握黄宾虹的个人风格与变化规律？ 137
四十六、何谓潘天寿的个人风格？ 138
四十七、何谓丰子恺的绘画风格？ 139
四十八、怎样看待唐云的绘画与风格？ 139
四十九、什么是程十发的风格特点与变化？ 140
五十、什么是谢稚柳的艺术风格？ 141
五十一、什么是朱屺瞻的个人风格与西画运用？ 141
五十二、何谓方增先的个人风格？ 142
五十三、什么是王个簃的个人风格？ 142
五十四、什么是王雪涛的个人风格？ 143
五十五、如何从吴作人的个人风格看中国画的变化？ 143
五十六、怎样理解吴冠中的个人风格？ 144
五十七、田世光的个人风格特征及影响是什么？ 145
五十八、怎样评价徐悲鸿的风格及艺术成就？ 146
五十九、何谓黄胄的风格与变化？ 147
六十、何谓孙其峰的风格特色与变化？ 148
六十一、怎样看待孙克纲的艺术风格？ 148
六十二、何谓何家英现代人物画的个人风格？ 149
六十三、如何认识林风眠的风格与色彩运用？ 149
六十四、怎样看待石鲁的风格？ 150
六十五、何谓王西京的个人风格与时代特征？ 150
六十六、长安画派与方济众山水画风格有何关系 151
六十七、何谓黄永玉的风格与画风？ 151
六十八、怎样看待范曾的人物画 152