1 节目编排史 1
1.1 节目编排需求 1
1.2 早期的节目编排 2
1.3 广播网的开始：广播的新契约 4
广播的黄金时代：广告代理商年代 4
1.4 电视的引入及其对广播的影响 6
1.5 节目的周期和趋势 7
1.6 广播的复苏：从表演到节目形式的转换 8
1.7 电视戏剧的黄金时代 8
1.8 有奖竞猜节目走红 12
1.9 电视网接管了节目编排 14
1.10 公共广播电视的发展 15
1.11 《经济利益和内部企业联合体法》 17
1.12 独立电视台和企业联合体的兴起 18
1.13 有线电视的爆炸式增长 19
1.14 广播中的企业联合体 21
1.15 目标明确和细化的新电视网 21
1.16 寻求年轻人群体 22
1.17 收看模式和观众注意力时间的变化 23
1.18 长篇连续剧的衰落 24
1.19 多样的编排选择：互联网 26
1.20 新的媒体录音录像技术 27
1.21 以消费者为支柱的媒体的兴起 28
1.22 电子游戏的爆炸式增长 29
1.23 法规 30
1.24 全球化 32
2 电视节目的来源 35
2.1 超越创意——进入“钞票” 36
2.2 主流制作公司 37
2.3 独立制作公司 40
2.4 国外制作来源 46
2.5 电视网 48
2.6 电视台 49
2.7 买方 51
2.8 企业联合体 52
2.9 广告客户 53
2.10 自制节目 54
2.11 公众 57
2.12 报纸、杂志和书籍 58
2.13 经理人、经纪人和明星 60
3 广播和互联网节目来源 63
3.1 广播节目的来源 63
3.1.1 企业联合体／广播网的节目 64
3.1.2 当前的广播网／企业联合体的目标 66
3.1.3 从乡镇到城市再到都市和联合制作体 67
3.1.5 新闻节目的来源 70
3.1.6 谈话节目的来源 70
3.1.7 其他节目来源 73
3.1.8 卫星广播节目来源 74
3.1.9 低功率FM节目来源 74
3.2 互联网节目的来源 75
3.2.1 每台电脑都是一个潜在的节目来源 75
3.2.2 大规模使用互联网的障碍 76
3.2.3 传统的媒体来源 76
3.2.4 互联网独家来源 78
3.2.5 节目的个人与公共来源 78
4 节目策划 81
4.1 电视节目策划 82
4.1.1 获得版权 82
4.1.2 在节目策划过程中附加一位明星、剧作家或栏目主管 83
4.1.3 经纪公司的作用 85
4.1.4 节目策划交易 85
4.15 准备演示说明：创造出一个主题说明（LogLine） 86
4.1.6 写出有力的主题说明 86
4.1.7 面谈 87
4.1.8 演示说明会 89
4.1.9 婉言拒绝 91
4.1.10 交易的基本问题 92
4.1.11 公共电视节目策划 93
4.1.12 企业联合体的节目策划 93
4.1.13 电视台节目策划 95
4.1.14 样片 96
4.1.15 节目策划比率 98
4.1.16 测试 99
4.1.17 决定 100
4.1.18 全球化 100
4.2 广播节目策划 101
4.2.1 总体节目设计的策划 101
4.2.2 管理与顾问 104
4.2.3 策划节目 106
4.2.4 营利和非营利动机 106
4.2.5 卫星广播电台的节目策划 107
4.2.6 公共广播节目策划 108
4.3 互联网节目设计 109
4.3.1 互联网发展历史 109
4.3.2 互联网导致的新发展 110
4.3.3 独立节目策划者的新地域 113
5 测试 117
5.1 电视测试 118
5.1.1 认知度测试 119
5.1.2 取样 120
5.1.3 小组讨论 121
5.1.4 小剧场调查 124
5.1.5 基于有线电视的调查 126
5.1.6 电话调查 126
5.1.7 电视台测试 130
5.1.8 公共电视台 130
5.2 广播测试 132
5.2.1 挑选样本 132
5.2.2 测试方法 133
5.2.3 调查领域 134
5.2.4 公共广播电台 136
5.3 互联网测试 137
5.3.1 测试（或不测试）同步播出内容 137
5.3.2 测试存档和独立制作节目 138
5.3.3 测试界面友好 138
5.4 调查有效吗 140
6 节目编排成功的要素 145
6.1 电视节目编排 146
6.1.1 节目编排的目标 146
6.1.2 寻找成功秘诀 153
6.1.3 业内专业人士的看法 156
6.1.4 节目成功的关键要素 159
6.2 广播节目编排 176
6.2.1 节目编排目标 176
6.2.2 对听众的基本吸引力 178
6.2.3 成功的品质 180
6.3 互联网节目编排 183
6.3.1 更新 183
6.3.2 有针对性的内容 184
6.3.3 连贯性 185
6.3.4 创新 186
6.3.5 品牌认知 186
7 对电视节目编排的影响 189
7.1 对电视的外部影响 190
7.1.1 电视台影响 191
7.1.2 广告客户 192
7.1.3 适合家庭节目评委会 192
7.1.4 压力集团 193
7.1.5 时机 196
7.1.6 媒体 197
7.1.7 学院和非营利研究机构 199
7.2 对电视的内部影响 200
7.2.1 销售部门 201
7.2.2 财务部门 202
7.2.3 播出标准与规则部 202
7.2.4 高层管理人员 206
7.2.5 推广、营销和研究部门 208
8 对广播和互联网节目编排的影响 211
8.1 对广播节目的影响 211
8.1.1 对广播的内部影响 212
8.1.2 对广播的外部影响 213
8.2 对互联网节目编排的影响 222
8.2.1 对互联网内容的内部影响 224
8.2.2 对互联网内容的外部影响 224
9 电视节目播出策略 233
9.1 电视节目播出安排 233
9.1.1 节目与观众匹配 234
9.1.2 播出时段分配 235
9.1.3 引入新节目：第一策略 238
9.1.4 帐篷支柱 240
9.1.5 吊床 242
9.1.6 反向编排节目 242
9.1.7 提前播出和加长时间 246
9.1.8 钝化 247
9.1.9 堆积 250
9.1.10 噱头 251
9.1.11 交叉编排节目 253
9.1.12 主题化 254
9.1.13 固定播出 255
9.1.14 改变节目播出时段 256
9.1.15 过度曝光 258
9.1.16 重播和换台重播 258
9.1.17 在收视率调查期间提高收视率 260
9.1.18 耐心 261
10 广播电台和互联网节目播出策略 263
10.1 商业电台的节目播出安排 263
10.1.1 钟形图 264
10.1.2 播出时段分配 268
10.1.3 推出新节目 269
10.2 卫星广播电台的节目播出安排 270
10.3 公共广播电台节目播出安排 271
10.4 互联网节目安排 274
11 节目评估 277
11.1 电视 278
尼尔森 278
11.2 商业广播 290
11.2.1 Arbitron公司 290
11.2.2 RADAR 293
11.3 互联网 294
11.4 收视调查有效吗？样本有代表性吗 297
11.4.1 影响收视率调查的变数 297
11.4.2 收视率调查技巧 299
11.4.3 研究和调查 300
11.4.4 节目编排的非正常状态 301
11.4.5 节目编排者应该如何使用收视调查 301
12 更改和取消播出节目 303
12.1 电视 303
12.1.1 收视率不满意 304
12.1.2 衰竭 305
12.1.3 缺乏焦点 306
12.1.4 社会变化 307
12.1.5 观众群体老化 308
12.1.6 错误的时间段 308
12.1.7 过分调整时段 309
12.1.8 缺乏认知 310
12.1.9 换上后备节目 310
12.1.10 求新欲望 310
12.1.11 节目编排选择 311
12.1.12 发出取消通知 316
12.2 广播电台 317
12.2.1 调整节目元素 318
12.2.2 广播电台网变更 320
12.2.3 应对不想要的改变 321
12.3 互联网 321
12.3.1 值得做吗 322
12.3.2 TMI：太多信息（Too Much Information） 322
12.3.3 调整和增加 323
13 节目编排伦理 325
13.1 伦理的意义 326
13.1.1 伦理与违法 326
13.1.2 节目编排决定和商业行为中的伦理 327
13.1.3 伦理与谎言 328
13.2 伦理指导规则 330
13.3 考虑伦理 332
13.4 案例：真实的事件 332
13.4.1 支票新闻 333
13.4.2 谈项目，但不签约 334
13.4.3 播出谋杀自白 334
13.4.4 公共场合性行为 335
13.4.5 分享财富 336
13.4.6 该怪谁 336
13.4.7 对E！的匿名抱怨 337
13.4.8 电视上的自杀 337
13.4.9 战争的图像 338
13.4.10 隐私权 338
13.4.11 《第一修正案》对《第六修正案》 339
13.4.12 娱乐节目编排伦理 340
13.5 一系列伦理困境 341
专业术语表 343