第一章 越剧概述 1
第一节 越剧名称的由来 1
第二节 越剧的发展 2
一、越剧发展过程 2
二、越剧发展史上的几个节点 5
三、越剧中心的转移 9
第三节 越剧改革 12
一、越剧改革的背景 12
二、越剧改革的两个阶段 14
三、越剧改革的成果 19
第二章 越剧的流派 24
一、尹派 26
二、范派 29
三、毕派 31
四、陆派 33
五、袁派 36
六、傅派 38
七、戚派 41
八、吕派 42
九、金派 44
十、张派 46
十一、王派 49
十二、徐派 50
第三章 越剧的唱词与唱腔 53
第一节 越剧的唱词 53
一、越剧的唱词 53
二、唱词的韵律 59
第二节 越剧唱腔 63
一、四工腔 63
二、尺调腔 63
三、弦下腔 65
第四章 越剧的发声 67
第一节 发声方法 67
第二节 练声方法 68
第三节 护嗓方法 75
第五章 越剧的音乐 77
一、落地唱书 77
二、呤吓调 78
三、丝弦正调 79
第六章 越剧的角色行当 82
一、小旦 82
二、小生 84
三、老生 86
四、小丑 87
五、老旦 88
六、大花脸 89
第七章 越剧的服装 90
一、蟒 90
二、帔 94
三、开氅 96
四、大坎肩 97
五、卒坎 97
六、三色道背心 97
七、三色僧背心 98
八、箭衣 98
九、兵衣 99
十、旗袍 100
十一、斗篷 100
十二、褶子 101
十三、太监衣 103
十四、龙套袍 103
十五、学士衣 103
十六、对金绣红地砖纹袈裟 104
十七、灰僧衣 104
十八、法衣 104
十九、八卦衣 104
第八章 越剧演出形式的演变 106
第九章 越剧舞美与越剧风格 115
第一节 越剧舞美艺术风格简述 115
第二节 舞美艺术改革的启示 116
一、排练制度的改革 117
二、越剧演员自身观念的调整 118
三、勇于创新 兼收并纳 118
四、舞台美术工作队伍的改革 119
第十章 越剧的行话与习俗 121
第一节 越剧行话与专称 121
一、四柱头 121
二、六柱头 121
三、肩与牌 122
四、并头肩 122
五、畚斗与百搭 123
六、派场师傅（箍桶师傅） 123
七、马来、弯来 124
八、跳槽 124
九、敲壳子 124
十、娘 125
十一、敲头场 125
十二、第二传统 126
十三、班长制 127
十四、老板制 127
十五、姐妹班 128
十六、长脚 129
十七、路头戏 129
十八、春色 130
十九、吃螺蛳 130
二十、京敲绍敲 130
二十一、赋子 131
二十二、肉子 131
二十三、封箱歇夏 132
二十四、过房娘 132
二十五、剧务部 133
第二节 越剧习俗 134
第十一章 越剧著名剧目赏析 139
《游龙飞凤》 142
《梨花情》 143
《啼笑姻缘》 144
《玉蜻蜓》 145
《阿育王》 146
《叶香盗印》 146
《画龙点睛》 147
《三夫人》 147
《是我错》 148
《女皇与公主》 148
《孟丽君》 149
孔雀东南飞 150
西厢记 151
《招驸马》 153
《梁祝》 153
《屈原》 156
《柳毅传书》 158
《蔡文姬》 158
《沙漠王子》 159
《梅龙镇》 159
《桃李梅》 160
《沉香扇》 161
《李清照》 161
《画眉》 162
《天之娇女》 162
《汉宫怨》 163
《血手印》 164
第十二章 名家与著名剧团 165
第一节 越剧名家简介 165
袁雪芬 165
茅威涛 166
赵志刚 167
钱惠丽 168
单仰萍 169
何赛飞 169
吴凤花 170
舒锦霞 170
董柯娣 170
徐玉兰 172
第二节 “新越剧”主要剧团 174
丹桂剧团 175
天红剧团 175
雪声剧团 176
芳华剧团 177
东山越艺社 178
少壮剧团 179
云华剧团 180
玉兰剧团 181