第一章 留住美术教育的“根” 1
第一节正确理解美术“双基”的传授 3
一、美术教学不能忽视“双基” 4
二、谈“双基”并不否定现代的美术教育 6
三、追求“双基”与“审美”的和谐 8
第二节透视美术教学中的“非美术现象” 10
一、科学课倾向的“非美术现象” 11
二、故事课倾向的“非美术现象” 12
三、活动课倾向的“非美术现象” 13
四、品德与社会课倾向的“非美术现象” 14
五、信息技术课倾向的“非美术现象” 16
六、自修课倾向的“非美术现象” 18
第三节走出有画无“人”的弊端 20
一、“美”与“术”有机结合 21
二、“画”与“人”相得益彰 23
三、传授与内化协调发展 25
第二章 警惕“癞蛤蟆的诅咒” 29
第一节理解美术学习的特殊性 31
一、美术知识传递的特殊性 31
二、美术学习兴趣的不稳定性 33
三、美术学业评价的发展性 36
第二节创造虚伪的“儿童期气氛” 39
一、关注儿童绘画发展的不同阶段 39
二、培养学生表现和思考的持续性 42
三、激励学生迎接创作过程的挑战 44
第三节别让兴趣转移到橡皮上 46
一、保持自信心 48
二、拓展操作材料 50
三、改变视点 53
第三章 正视美术教学的“告诉” 57
第一节美术教学离不开“告诉” 58
一、学生原有知识储备的唤醒需要“告诉” 59
二、学生学习方式的选择不能忽视“告诉” 61
三、教材中刊载作品的片面性期待“告诉” 63
第二节美术教学呼唤高明的“告诉” 65
一、应该讲求实效而不满足于表面的“热闹” 65
二、应该成为教师展示和张扬人格技能的重要方式 67
三、应该把高质量的信息传递给学生 68
四、应该鼓励学生不断地积累生活经验 71
五、应该激发学生用多种方式表达内心感受 73
第三节美术教学不仅仅是“告诉” 75
一、美术教学的“暖性”和“冷性” 76
二、加强教学示范的作用 78
三、游戏活动也是一种教学方式 80
第四章 建构开放式的美术课堂 84
第一节“开放—审美”教学模式的提出 86
一、传统美术教学模式的弊端分析 86
二、“开放—审美”教学模式建构的理论指南 88
三、“开放—审美”教学模式的界定 90
第二节“开放—审美”教学模式的建构与实践 92
一、“开放—审美”教学模式的实施策略 92
二、“开放—审美”教学模式的学法指导策略 94
三、“开放—审美”教学模式实施的个案举例 99
第三节“开放—审美”教学模式的评价 108
一、教学评价 110
二、评价要求 112
三、思考与讨论 113
第五章 寻找失去的“无忌童言” 117
第一节重新构造学生的想象力 119
一、避免“写实主义”的评价取向 120
二、不能混淆孩子的想象力与成人的差别 122
三、“双基”传授不是想象力培养的障碍 125
第二节正确理解儿童画的“荒诞性” 128
一、“荒诞性”的主要表现方式 129
二、从涂鸦洞察学生的内心世界 132
三、让无情的评价成为有情的激励 142
第三节鼓励学生进行深入观察 144
一、积累视觉经验 145
二、教给观察方法 147
三、提供观察途径 150
第六章 打通学科界限的绿色通道 155
第一节日记画的功能叙述 157
一、可以走近学生 157
二、可以激发兴趣 158
三、可以表达情感 160
第二节日记画的内容选择 161
一、拓展文本的学习内容 161
二、教师引领下学生选择内容 163
三、学生自主建构创作内容 165
第三节日记画的创作要求 166
一、要有一个深刻的主题 167
二、要选择最重要的题材 170
三、要有科学的训练方法 172
四、要有相对统一的模式 175
第四节日记画的展示形式 176
一、课堂展示 177
二、校园展示 177
三、网上展示 178
四、个人展示 179
第七章 做享用美术的“美术人” 181
第一节读图时代的美术教育 183
一、“半分钟停留现象”的启示 184
二、图像文化与语言文化的对峙 186
三、增强学生的“读图”能力 194
第二节读“译文”与看“原版” 196
一、不能忽视美术作品的认识功能 197
二、培养学生与美术作品的“对话”能力 199
三、启发学生对美术作品进行感悟 206
第三节提升学生人文素养的探索 209
一、树立起人文教育的美术教学理念 209
二、挖掘美术作品中蕴含的人文内涵 211
三、立足人文景观进行乡土美术教学 214
后记 220