第一章 时装画基础理论 1
1.时装画的基本特性 1
2.时装画的分类 4
2.1服装效果图 4
2.2时装插画 8
3.时装画的发展进程 11
3.1现代时装发端期的时装画（20世纪初～40年代） 13
3.2“新外观”阶段的时装画（20世纪50年代） 22
3.3现代主义阶段的时装画（20世纪60年代～80年代） 25
3.4当代时装画（20世纪90年代至今） 30
第二章 时装画人体 35
1.正确看待时装画中的人体特征 35
2.绘制人体 38
2.1几何化的人体 38
2.2绘制正面人体 40
2.3绘制3／4侧面人体 46
2.4绘制侧面人体 50
2.5绘制背面人体 52
2.6绘制各种姿态的人体 55
3.人体细部的刻画 60
3.1面容的描绘 60
3.2手的描绘 66
3.3足的描绘 71
第三章 时装画基本技法 75
1.手绘工具 75
1.1画笔 76
1.1.1铅笔类 76
1.1.2蜡／粉笔类 78
1.1.3水笔类 80
1.1.4毛笔类 82
1.2画纸 84
1.3其他常用的辅助工具 87
2.不同类型服装的手绘要点 88
2.1人体节点 88
2.2衣褶 90
2.3绘画技法 92
2.3.1线描 92
2.3.2着色 94
2.3.3综合技法 96
2.4材质的表现 98
2.4.1绸缎类 98
2.4.2毛纺类 102
2.4.3棉织类 106
2.4.4针织类 112
2.4.5皮革类 116
2.4.6裘皮类 119
2.4.7纱类 122
3.数码时装画 128
3.1矢量图形和位图图像 128
3.2数码绘画的基本程序 130
3.2.1第一步：创建廓型 130
3.2.2第二步：填充颜色 131
3.2.3第三步：创建质感和图案 134
3.2.4第四步：背景渲染 136
第四章 创建时装画风格 139
1.时装画创作的灵感来源 139
1.1自然环境 140
1.2历史古迹 142
1.3大众流行文化 146
1.4科学技术 148
2.时装画的基础造型语言 150
2.1纸张平面 150
2.1.1横与竖 150
2.1.2上与下 151
2.1.3左与右 152
2.2动势线 154
2.3形状 158
2.3.1基本形状 158
2.3.2主观表现的形状 160
2.4色彩 162
2.4.1色调 163
2.4.2色彩与款式 168
3.如何表现风格 172
3.1掌握形式法则 172
3.1.1对称与平衡 172
3.1.2和谐与对比 174
3.1.3比例 176
3.1.4节奏与韵律 177
3.2激发创造力 178
第五章 时装画赏析 179