第1章构成艺术的概念和基础理论 1
1.1构成艺术与构成的含义 2
1.1.1构成艺术的内涵 2
1.1.2构成的含义 4
1.2构成的源流及发展 6
1.2.1具体形象向抽象形象的转化——探索演变 6
1.2.2几何抽象艺术的感性表现——发展期 8
1.2.3几何抽象艺术的综合性表现——成熟期 13
1.2.4现代构成艺术的研究与教学 17
1.3构成的分类 18
1.4构成与传统 19
1.5构成艺术与现代设计 20
1.5.1现代设计的含义 20
1.5.2艺术设计的内涵 23
1.5.3现代设计师的知识结构 26
1.6构成的思维与构成教育 30
1.6.1构成的思维 30
1.6.2构成教育的目标 31
第2章平面构成 33
2.1平面构成基础 34
2.1.1平面构成中的基础图形——点、线、面 34
2.1.2平面构成的对比原则 54
2.1.3平面构成的统一性原则 56
2.1.4对比、统一原则在平面构成中的运用 59
2.2构成艺术的形式美法则 60
2.2.1形式美的内涵与意义 60
2.2.2形式美的外在表现 61
2.2.3对称与平衡 62
2.2.4韵律与节奏 65
2.2.5渐变与突变 69
2.2.6分割与比例 72
2.3构成艺术中的构图设计 76
2.3.1心理力场与平衡 76
2.3.2“部分”与构图组合原则 79
2.3.3构图组合形式 84
2.3.4构图原理 87
第3章色彩构成 93
3.1色彩的基本知识 94
3.1.1色彩的定义与内涵 94
3.1.2色彩的物理属性 95
3.1.3形成色彩的生理原理 98
3.2色彩的属性与表示方法 101
3.2.1色彩的分类 101
3.2.2色彩三属性 102
3.2.3色彩体系 106
3.3色彩混合与搭配 110
3.3.1色的混合 110
3.3.2空间混合 114
3.3.3色彩搭配 116
3.4色彩对比与调和 122
3.4.1色彩对比 122
3.4.2色彩调和 132
3.5色彩的情感构成 135
3.5.1色彩的情感表现 135
3.5.2色彩的单纯性心理效应 140
3.5.3色彩的情感设计 147
3.5.4色彩的构成原理 150
第4章立体构成 153
4.1立体构成与空间形态创造 154
4.1.1立体构成的概念与研究对象 154
4.1.2空间 156
4.1.3体 162
4.2立体感觉 167
4.2.1量感 168
4.2.2空间感 171
4.2.3尺度感 173
4.3基本形体的综合构成——点材、线材立体构成 176
4.3.1点的立体构成 176
4.3.2线的立体构成 177
4.3.3连续线材构成 179
4.3.4单位线材构成 179
4.3.5线层的构成 183
4.3.6线形中的其他构成 185
4.4基本形体的综合构成——面的立体构成 187
4.4.1直面立体构成 187
4.4.2曲面立体构成 190
4.4.3面形中的其他构成 194
4.5基本形体的综合构成——块的立体构成 196
4.5.1块的分割 196
4.5.2块的积聚 198
4.5.3块的组合 199
第5章其他构成 203
5.1肌理构成 204
5.1.1肌理和质地 204
5.1.2肌理的形态特征 208
5.1.3材料和表面加工 213
5.1.4肌理的组织形式 215
5.1.5肌理的配置 219
5.2光的构成 223
5.2.1照射光的构成 224
5.2.2透光构成 229
5.2.3发光体的构成 230
5.2.4光与运动 232
参考文献 238