第一章 服装设计基础 1
第一节 服装基本词汇定义 1
一、服装与服装设计 1
（一）服装及相关词汇 1
（二）服装设计及相关词汇 1
二、成衣及相关概念 2
（一）成衣、号型、规格 2
（二）体型分类与号型应用 2
（三）中间体与号型系列 3
三、时尚与时装 3
（一）时、时兴、时髦、时尚 3
（二）时装 3
（三）高级时装与高级时装店 4
四、时装画类别及作用 4
（一）时装画与服装效果图 4
（二）服装结构与制图 4
（三）服装CAD 5
五、服装设计比赛 5
（一）创意时装设计比赛 5
（二）实用时装设计比赛 6
（三）时装设计比赛形式 6
六、服装模特 6
（一）人形台 6
（二）仿真模特 7
（三）真人模特 7
七、时装展示 8
（一）时装静态展示 8
（二）时装表演 8
八、服装行业组织与功能 9
（一）服装媒体 9
（二）服装协会 9
（三）服装论坛 10
（四）服装展会 10
九、服装审美与形式美原理 11
（一）形式美原理意义 11
（二）服装形式美基本内容 11
十、服装学 14
（一）服装学研究领域 14
（二）服装学特点 15
十一、服装教育 15
（一）多种类与多形式 15
（二）多层面 16
第二节 服装设计尝试与基本思路 16
一、蛋套设计尝试与思考 16
（一）提炼设计要素 16
（二）服装设计“四合”原则 17
二、帽子设计实习基本思路 18
（一）帽子设计要素分析 18
（二）帽子设计要素确立 19
（三）变化的时尚与市场 19
三、帽子设计实习规范操作 19
（一）帽子设计原则 19
（二）注重设计可行性 20
（三）帽子材料选择 20
（四）帽子工艺结构确定 20
（五）实习设计延伸 21
第三节 服装设计对象研究 21
一、设计对象型体特征 22
（一）静态人体特征 23
（二）动态人体特征 24
二、设计对象主观意识及作为 24
（一）感知与意识 24
（二）主观意识与人体变化 25
（三）利用服装实现理想 26
三、服装设计对象诉 26
（一）获取设计对象内在信息 26
（二）设计对象着装用途诉求 27
（三）设计对象着装目的诉求 28
第二章 掌控服装材料 29
第一节 服装材料基础 29
一、服装材料常识 29
（一）服装材料基础类别 29
（二）服装材料基本性能 29
二、认识服装材料之美 29
（一）材料之美在于发现 29
（二）材料之美源于对比 30
三、服装材料调研与样库 31
（一）设计角度材料分类 31
（二）服装材料广泛调研 33
（三）服装材料小样库 34
第二节 材料适应设计与设计选材 35
一、材料适应性服装设计 35
（一）全面认识面料 36
（二）顺向适应设计 36
（三）逆向适应设计 37
（四）典型材料适应设计案例 37
二、材料选择性服装设计 38
（一）充分了解、果断取舍 39
（二）材料对比与配搭 39
第三节 服装材料重构与创新 40
一、服装材料重构 40
（一）材料重构概念 40
（二）材料重构基本形式分类 40
（三）材料重构训练与设计应用 41
二、服装材料创新 41
（一）功能性材料与服装 42
（二）外观新型材料服装 42
第四节 服装材料色彩基础 43
一、色彩常识 43
（一）色彩三要素 43
（二）色彩对比与调和 44
（三）色调 45
二、色彩表述 45
（一）色相环 45
（二）色立体 45
（三）色卡 46
（四）色彩符号与值（以孟谢尔表色体系为例） 46
三、图案色彩 46
（一）图案纹样 47
（二）图案色彩 48
（三）图案与“构成” 48
四、服装材料色彩特点 49
（一）材质对比与色彩对比 49
（二）材料织纹与印染图案 50
五、服装色彩基础 50
（一）服装结构与色彩 50
（二）着装者与服装色彩 51
第五节 服装色彩设计 52
一、个人衣橱服装色彩设计 52
（一）个人主色系设计 52
（二）衣橱色彩配搭设计 53
（三）个人色系延伸与色彩尝试 53
二、品牌成衣色彩设计 54
（一）产品色系设计 54
（二）整盘货色彩配搭设计 54
三、服装色彩与环境 55
（一）个人着装设计与环境色彩 55
（二）职业服装色彩设计与环境 55
（三）成衣展示与环境色彩 56
第三章 驾驭服装工艺 58
第一节 服装缝合设计 58
一、服装缝合要素 58
（一）缝纫线选择 58
（二）缝制基本要求 58
二、缝合方式设计 59
（一）手工缝合与缝纫机缝合 59
（二）暗线缝制与明线缝制 59
（三）“缝儿”饰设计 59
三、针脚设计 60
（一）手缝针脚设计 60
（二）车缝线迹设计 61
第二节 服装开、合之“开”设计 62
一、开门（门襟）设计 62
（一）开门（门襟）位置设计 62
（二）开门（门襟）形式设计 63
（三）开门（门襟）设计要点 64
二、开气（开叉）设计 64
（一）开气（开叉）形式设计 64
（二）开气端头设计 65
三、开口设计 65
（一）“领口”设计 65
（二）“切口”设计 66
第三节 服装开、合之“合”设计 66
一、中国式纽袢系合设计 67
（一）纽袢形式 67
（二）纽袢材料（色彩与质地） 67
二、纽扣扣合设计 67
（一）纽扣排列设计 67
（二）纽扣形式设计 68
（三）纽扣缀、系方式 68
三、其他“合”形式设计 69
（一）拉链咬合设计 69
（二）其他形式固定设计 69
第四节 服装收、放之“收”造型设计 70
一、省道式收缩设计 71
（一）省道构成要素 71
（二）省道形式设计 71
二、分割线式收缩设计 71
（一）依据人体结构分割设计原则 71
（二）身片经典分割线设计 72
（三）袖片经典分割线设计 73
（四）腰部经典分割线设计 75
第五节 服装收、放之“放”造型设计 76
一、分割线式膨胀设计 76
（一）直线分割设计 76
（二）弧线分割设计 76
二、皱褶式膨胀设计 76
（一）“吃势”不见褶设计 76
（二）自然褶皱设计 77
（三）自由褶皱设计 77
（四）规则定褶裥设计 78
（五）其他形式皱褶设计 79
三、暗加层式膨胀设计 80
（一）内衬设计 80
（二）垫、撑设计 81
四、口袋式膨胀设计 81
（一）贴袋设计 81
（二）挖袋设计 82
（三）其他口袋设计 82
第六节 服装边缘设计 83
一、平面式边缘设计 83
（一）连贴边式平面边缘设计 83
（二）绱贴边式平面边缘设计 84
（三）包边式平面边缘设计 85
二、立体式边缘设计 85
（一）翘立式边缘设计 85
（二）放松式边缘设计 86
（三）收缩式边缘设计 87
（四）翻折式边缘设计 89
第七节 服装样式设计原则 90
一、合情合理原则 90
（一）细节设计一个也不能少原则 90
（二）功能即合理原则 90
（三）以情通理原则 91
（四）巧合——理中生情原则 92
二、平衡原则 93
（一）尺度、分寸平衡原则 93
（二）穿着平衡原则 94
三、比例原则 94
（一）比例概念与形式 94
（二）黄金比例原则 95
（三）整数比例原则 95
（四）根矩比例原则 95
四、整体轮廓原则 96
（一）先声夺人原则 96
（二）服装轮廓形成依据 96
（三）服装轮廓变化与轮回 97
第四章 服装流行与市场 99
第一节 服装流行潜规则 99
一、流行永恒四主题 99
（一）都市生活主题 99
（二）未来憧憬主题 100
（三）回归主题 100
（四）回眸主题 101
二、流行色彩 102
（一）流行色形成与周期 102
（二）流行色时髦色组 102
（三）流行色常规色组 102
（五）流行色卡 103
三、流行材料 104
（一）流行经典织物 104
（二）流行创新材料 104
四、流行样式 104
（一）整体造型变化与合理组合 104
（二）局部造型特征 105
五、流行信息获取与分析 105
（一）全面调研长期关注 105
（二）抓共性特征入低端市场 105
（三）重坐标定位持动态意识 106
第二节 流行信息积累 106
一、2003春夏中国女装流行趋势 106
（一）职场风景 107
（二）都市伊人 107
（三）假日花园 107
（四）盛装晚会 108
二、2003/2004秋冬CPD女装流行趋势 108
（一）保护 108
（二）荒凉边陲 108
（三）简单运动 108
（四）情感幻想 108
（五）迷惑魅力 109
三、2004春夏女装流行趋势 109
（一）主题、要点及色彩 109
（二）流行元素 109
四、2004/2005秋冬CPD女装流行趋势 110
（一）先锋（Pioneers） 110
（二）诗人（Poets） 111
（三）皮条客（Pimps） 111
（四）竞赛者（Players） 111
五、2005春夏女装流行趋势 111
（一）色彩、图案及面料 111
（二）款式 112
六、2006/2007秋冬国际成衣流行趋势 112
（一）工装设计 112
（二）洋娃娃的世界 112
（三）蛮族的婚礼 113
（四）贵族生活 113
七、2007/2008流行趋势综述 114
（一）淳·悠然之夏 114
（二）质·优雅心境 115
（三）浓·红色情结 115
（四）悦·花间童话 115
（五）炫·炫色风暴 116
八、2008/2009秋冬国际成衣流行趋势 116
（一）禁忌 116
（二）迷失 116
（三）欲望 116
（四）乌托邦 117
九、2009/2010秋冬女装流行趋势 117
（一）蕾丝蕾丝 117
（二）套装回归 117
（三）斗篷或披风 118
（四）悬垂和重塑 118
（五）愈大愈美丽 118
（六）黑与黑 118
（七）连体装 118
（八）花花世界 119
（九）孔雀蓝和芥末黄 119
（十）有趣的鞋“Cuffs” 119
十、2010春夏女装流行趋势 119
（一）“简约”主义 119
（二）“原生态”主义 119
（三）“浪漫”主义 120
（四）“复古”主义 120
（五）“中国”元素 120
（六）“黑色”魅惑 120
（七）“魔幻”仙境 120
第三节 流行信息源 120
一、专业媒体 121
（一）国内专业媒体 121
（二）国际专业媒体 121
二、专业网站 122
（一）专业平台 122
（二）品牌与媒体网站 122
三、主要展会 122
（一）面料展会 122
（二）服装展会 123
（三）皮革裘皮及制品展会 124
第四节 服装市场调研 124
一、普遍性市场调查 124
（一）设计路线 制订计划 124
（二）调研实施与总结 125
二、主题性市场调研 125
（一）确立主题与要点 125
（二）调研注意事项 126
第五章 传统服饰精粹 127
第一节 中国历代服饰经典 127
一、“平面结构”确立“以形传神”审美准则 127
（一）“平面结构”合乎服装内整体功能性要求 127
（二）“平面结构”宛如天成的完美性 128
二、衣褖变化引发历代服饰万千风貌 128
（一）衣褖的概念及称谓 128
（二）结构与标识属性决定衣褖生命不衰 128
（三）衣褖的简单易行衍生样式变化万千 129
（四）衣褖的线性艺术审美趋向 130
三、中国历代典型服装 131
（一）先秦时期（公元前221年以前） 131
（二）秦汉时期（公元前221～公元220年） 132
（三）魏晋南北朝时期（公元220～589年） 133
（四）隋唐时期（公元589～907年） 134
（五）宋辽金元时期（公元960～1368年） 135
（六）明代（公元1368～1644年） 136
（七）清代（公元1616～1911年） 137
（八）民国时期（公元1911～1949年） 138
第二节 西方历代服饰经典 139
一、西方张扬的艺术特质 139
（一）西方诸艺术主题——表现人之力量 139
（二）西方服饰艺术根本——创造完美人体 140
二、西方历代服饰艺术价值 140
（一）第一文明的光辉 140
（二）病态的禁欲时代 140
（三）人文主义辉煌 141
三、西方历代经典服饰 141
（一）古代时期服饰 141
（二）中世纪时期服饰 143
（三）十五至十八世纪服饰 145
（四）近代时期服饰（19世纪） 148
第三节 民族民俗服饰经典 151
一、民族民俗服装特点与规律 151
（一）色彩斑斓 材料随意 151
（二）图腾及纹饰 152
（三）多饰品 重佩戴 152
（四）独特的穿着方法 154
（五）民俗民族服饰意义 154
二、中国少数民族服饰样式 155
（一）东北、内蒙古地区少数民族服饰 155
（ ）西北地区少数民族服饰 157
（三）西南地区少数民族服饰 162
（四）中南和东南地区少数民族服饰 169
三、世界各民族典型服装形态 173
（一）缠绕式 173
（二）贯头式 173
（三）腰衣式 174
（四）前开式 175
（五）合体式 175
第六章 服装设计名师名作 176
第一节 高级服装设计名师名作 176
一、高级服装设计师与高级时装店 176
（一）服装设计职业——工业革命的产物 176
（二）高级服装设计师与高级时装店 176
二、高级服装设计名师名作 177
（一）查尔斯·沃斯（Charles Frederick Worth 1825～1895）（英） 177
（二）简·帕康（Jeanne Paquin 1869～1936）（法） 178
（三）保尔·波阿莱（Paul Poiret 1879～1944）（法） 179
（四）让·朗万（Jeanne Lanvin 1867～1946）（法） 179
（五）让·巴铎（Jean Patou 1880～1936）（法） 180
（六）玛德莱尔·维奥耐（Madeleine Vionnet 1876～1975）（法） 181
（七）加布理埃·夏奈尔（Gabrielle Chanel 1884～1971）（法） 182
（八）爱丽莎·夏帕莱里（Elsa Schiaparelli 1890～1973）（法） 182
（九）尼娜·丽希（Nina Ricci 1883～1970）（意） 183
（十）阿里克斯·格蕾（Alex Gres 1899～1993）（法） 184
（十一）克里斯托巴尔·巴伦夏加（Critobal Balenciaga 1895～1972）（法） 184
（十）皮尔·巴尔曼（Pierre Balmain 1914～1982）（法） 185
（十三）克里斯汀·迪奥（Christian Dior 1905～1957）（法） 186
（十四）尤贝尔·德·纪梵希（H ubertde Givenchy 1927～）（法） 187
（十五）瓦伦蒂诺（Giovanni Valentino 1932～）（意） 188
第二节 现代品牌成衣设计名师名作 189
一、现代成衣业 189
（一）成衣业形式与发展 189
（二）成衣设计师的创造 189
二、现代品牌成衣设计名师名作 190
（一）伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent 1936～）（法） 190
（二）安德列·克莱究（Andre Courreges 1923～）（法） 191
（三）皮尔·卡丹（Pierre Cardin 1922～）（法） 191
（四）爱曼埃尔·温加罗（Emmanuel Ungaro 1933～）（法） 192
（五）卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld 1938～）（德） 193
（六）玛丽·奎恩特（Mary Quant 1934～）（英） 193
（七）维维安·维斯特伍德（Vivienne Westwood 1941～）（英） 194
（八）让·保·戈尔捷（Jean Paul Gaultier 1951～）（法） 194
（九）高田贤三（Kenzo Takada 1939～）（日） 195
（十）森英惠（Hanae Mori 1926～）（日） 196
（十一）三宅一生（Issey Miyake 1938～）（日） 196
（十二）克雷斯汀·拉夸（Christian Lacroix 1951～）（法） 197
（十三）川久保玲（Rei Kawakubo 1942～）（日） 198
（十四）山本耀司（Yohji Yamamoto 1943～）（日） 199
（十五）多尔切和加巴那（Dolce＆Gabbana）（意） 200
（十六）范思哲（Gianni Versace 1946～1997）（意） 201
（十七）阿玛尼（Giorgio Armani 1934～）（意） 202
（十八）唐娜·卡兰（Donna Karan 1948～）（美） 202
第三节 当代服装设计名师名作 203
一、当代服装设计特点 203
（一）当代服装行业优势 203
（二）当代服装行业特点 203
二、当代服装设计名师名作 204
（一）约翰·加里亚诺（John Galliano 1961～）（英） 204
（二）亚历山大·麦克奎恩（Alexander McQueen 1969～2010）（英） 205
（三）古奇（Gucci 1881～1953）（意） 205
（四）普拉达（Prada）（意） 206
（五）卡尔文·克莱思（Calvin Klein 1942～）（美） 207
（六）拉夫·劳伦（Ralph Lauren 1939～）（美） 208
（七）安娜·穗（Anna Sui 1955～）（美） 208
（八）柏帛丽（Burberry）（英） 209
（九）MANGO（西） 210
（十）H＆M（瑞典） 210
（十一）贝纳通（Beneton）（意） 211
（十二）飒拉（Zara）（西） 211
（十三）李维斯（Levi's）（美） 212
（十四）爱斯普利（Esprit）（美） 212
第七章 参赛（毕业）服装设计规范程序 213
第一节 参赛（毕业）服装设计准入 213
一、服装设计赛事选择 213
（一）服装设计赛事搜索 213
（二）创意类大赛 214
（三）企业赛事 214
二、服装设计参赛条件 215
（一）自身准备与导师指导 215
（二）理解赛事主题及定位 215
三、创作灵感捕捉与积累 216
（一）历史的借鉴 216
（二）“建筑”的魅力 217
（三）艺术创造艺术 218
（四）民族文化的再现 219
（五）流行的涟漪 219
（六）生活的亮点 220
第二节 服装设计赛事初赛与效果图 222
一、彩色服装效果图绘制 222
（一）解读参赛要求 222
（二）手绘服装效果图技法 223
（二）电脑服装效果图技法 225
二、服装款式图及其他要素 226
（一）服装款式图 226
（二）文字说明与料样 227
三、服装设计图装裱与投递 227
（一）服装设计图装饰装裱 227
（二）服装设计图投递 227
第三节 服装设计赛事决赛主要程序 228
一、完成作品制作及其他准备 228
（一）作品制作 228
（二）拍照及其他 228
二、决赛现场 229
（一）物品准备 229
（二）及时沟通 229
三、参赛（毕业）设计案例 229
（一）服装设计大赛获奖作品 229
（二）学生毕业设计作品 230
第八章 各性别服装与童装设计特点 232
第一节 主流男装经典样式及设计特点 232
一、男装特点与设计原则 232
（一）重规矩与社会化特点 232
（二）男装设计原则 232
二、经典男装样式 232
（一）男衬衫基本款式 232
（二）西服套装基本款式 233
（三）男大衣经典款式 234
三、商务男套装设计特点 235
（一）商务男套装造型设计 235
（二）商务男套装面料设计 235
（三）商务男套装细节设计 236
（四）商务男套装色彩设计 237
（五）商务男套装时代特点 237
四、男便装与个性化男装设计特点 238
（一）男便装设计特点 238
（二）女性倾向男装设计特点 239
第二节 女装设计特点 239
一、现代女装设计原则 239
（一）突出女性性感之美 239
（二）体现女性社会性角色 240
（三）休闲中性化倾向 241
（四）多元化趋势 241
二、彰显女性柔美的材料 242
（一）纱质之轻薄透明 242
（二）绸缎之亮泽华丽 242
（三）毛绒之厚实细腻 242
三、彰显性感设计手段 242
（一）身体局部袒露与精湛工艺 242
（二）多变的风格与时尚 243
四、女式商务套装设计原则 243
（一）刚柔相济原则 243
（二）注重细节原则 244
（三）适合环境原则 245
第三节 女性内衣设计特点 245
一、女性内种类 246
（一）内层衣（Under Wear） 246
（二）基础内衣（Foundation） 247
（三）中间衣（Lingerie） 247
二、女性内衣设计要点 247
（一）内衣设计要点 247
（二）罩杯设计要点 247
（三）束衣设计要点 248
三、女性内衣材料选择 249
（一）传统内衣面料选择 249
（二）新型内衣材料选择 250
（三）内衣辅料选择 250
四、女性内衣色彩设计 250
（一）传统色系设计 250
（二）粉色系设计 251
（三）彩色系设计 251
五、内衣细节设计 252
（一）功能性细节设计 252
（二）装饰性细节设计 252
第四节 中性化休闲服装设计特点 252
一、服装休闲化趋势 252
（一）为休闲生活而设计 252
（二）主流服装风格休闲化 253
二、休闲服装设计特点 253
（一）削弱性差自然造型设计 253
（二）宽松造型的合体设计 254
（三）功能性装饰元素 254
（四）打破规则改变对称 255
第五节 中性化运动服装设计特点 256
一、运动服装设计元素 256
（一）运动服装类别 256
（二）运动服装基本设计元素 256
二、各类运动服装设计特点 258
（一）比赛类运动服装设计特点 258
（二）基础类运动服装设计特点 259
（三）时尚类运动服装设计特点 259
（四）高级运动时装设计特点 259
第六节 童装设计特点 260
一、儿童年龄段与服装设计原则 260
（一）婴、幼儿期服装设计原则 260
（二）学龄前与学龄期服装设计原则 260
（三）少年期服装设计原则 261
二、童装设计基本元素 261
（一）功能保护元素 261
（二）体态元素 261
（三）卡通元素 262
三、童装设计特点 262
（一）符合身体生长规律 262
（二）兼顾父母意愿与儿童个性 263
第九章 各材料服装设计特点 264
第一节 牛仔服装设计特点 264
一、牛仔装主要风格 264
（一）经典风格 264
（二）工装风格 265
（三）时尚风格 265
二、牛仔装设计原则与方法 265
（一）靛蓝主题与材料创新 265
（二）线饰原则 266
（三）细节设计 266
三、著名牛仔品牌 267
（一）Levi's 267
（二）Lee 267
第二节 皮革服装设计特点 267
一、皮革面料分类 267
（一）传统分类方式 267
（二）皮革材料创新 268
二、皮革服装设计方法 269
（一）分割设计 269
（二）特殊工艺设计 269
（三）材质搭配设计 270
三、皮衣设计理念 271
（一）传统的遵循与突破 271
（二）整体与细节的和谐 272
第三节 裘皮服装设计特点 272
一、裘皮服装材料 273
（一）裘皮材料分类 273
（二）毛皮材料特点 273
（三）裘皮材料深加工 273
二、传统裘皮服装工艺 274
（一）抽刀 274
（二）原只与半只 275
（三）褥子 275
（四）裘皮缝合方法 276
三、各类裘皮服装设计特点 276
（一）全裘皮服装设计特点 276
（二）裘皮编织设计特点 277
（三）毛革一体服装设计特点 277
（四）裘皮饰边及配件设计特点 278
四、裘皮服装设计原则 279
（一）规格设计优先 279
（二）合理用材优先 279
（三）工艺技术优先 280
（四）创新才有生命 280
第四节 针织服装设计特点 281
一、针织服装造型特点 281
（一）针织物特点 281
（二）直身式针织服装 281
（三）宽松式针织服装 282
（四）紧身式针织服装 282
二、针织服装色彩设计 282
（一）肌理与色彩分割设计 282
（二）功能与色彩设计 283
三、针织服装材料设计 283
（一）针织服装材料选择 283
（二）针织服装花色设计 284
四、针织材料特性与设计 284
（一）伸缩性与设计 285
（二）卷边性与设计 285
（三）脱散性与设计 285
（四）回缩性与设计 286
（五）成形性与设计 286
五、针织服装结构设计特点 286
（一）针织领子设计 287
（二）针织袖子设计 288
（三）针织口袋设计 289
（四）针织门襟设计 290
六、针织缝制工艺与装饰设计 290
（一）针织缝制工艺设计 290
（二）针织装饰设计 291
第十章 成衣设计师职能 292
第一节 成衣设计师概念 292
一、服装“以产定销”经营模式 292
（一）经营模式与设计师类别 292
（二）以产定销模式概念及优势 292
二、成衣设计师职责及基本认知 292
（一）协调配合 参与决策 292
（二）产品市场及价格定位 293
（三）服装风格定位 293
第二节 成衣设计准备 293
一、进入成衣设计师角色 293
（一）了解市场细分环境 294
（二）熟悉目标顾客群 295
二、信息收集与应用 295
（一）信息收集 295
（二）流行预测意义 296
（三）流行信息应用 296
（四）相关信息作用 297
第三节 无休止的“下一季”成衣设计 298
一、设计理念、风格、主题与元素 298
（一）确立设计风格与主题 298
二、成衣设计传达 299
（一）设计涂鸦——草图 299
（二）产品设计平面图 300
（三）成衣效果图与综合图 300
三、各环节配合与市场反馈 301
（一）设计后配合与指导 301
（二）市场反馈信息分析 301
第四节 “一盘货”设计 302
一、多品种产品结构设计 302
（一）搭配设计本质 302
（二）搭配设计内容 302
二、产品类别与比例设计 303
（一）产品类别划分 303
（二）各类别产品比例设计 304
三、产品系列设计 304
（一）“系列”与“品类”排列组合 304
（二）系列设计元素 305
第十一章 定制服装设计师职能 307
第一节 服装“定制”概念与特点 307
一、服装“定制”概念 307
（一）服装“以销定产”经营模式 307
（二）服装“定制”模式发展沿革 307
二、服装“定制”模式的时代特点 308
（一）我国定制产业现状 308
（二）现代服装定制模式特点 308
（三）服装定制设计师基本职能 309
第二节 个人定制服装设计师职能 309
一、个人普通定制设计师职能 309
（一）个人普通定制客户群特点 309
（二）个人普通定制经营特点 310
（三）个人普通定制设计特点 310
二、个人高级定制设计师职能 311
（一）个人高级定制客户群及时装特点 311
（二）个人高级定制设计师职责 311
第三节 职业服装定制设计师职能 312
一、制服定制设计原则 312
（一）功能性原则 312
（二）标识性原则 313
（三）审美性原则 313
二、酒店制服定制设计特点 314
（一）前厅制服设计特点 314
（二）餐饮部制服设计特点 315
（三）客房部、洗衣部制服设计特点 316
（四）工程部办公室等部门制服设计特点 316
三、学生制服（校服）定制设计原则 317
（一）整体与主流审美原则 317
（二）分类设计原则 318
（三）“适龄”设计原则 319
第四节 演艺服装定制设计师职能 320
一、演艺服装设计共性 320
（一）灯光装饰化 320
（二）角色典型化 320
（三）舞美整体化 321
二、传统戏剧服装设计特点 321
（一）程式化特点 321
（二）寓意性特点 322
（三）归纳色特点 322
（四）静态美特点 323
三、舞蹈服装设计特点 323
（一）动作适应性特点 324
（二）角色标识性特点 324
（三）动态审美性特点 324
第十二章 新兴服装设计师职能 326
第一节 服装买手职能 326
一、服装买手职业特点 326
（一）单一品牌营销公司买手职责 326
（二）多品牌买手职责 327
二、服装买手工作要点 327
（一）服装买货前 327
（二）服装买货时 327
（三）服装买货后 328
三、服装买手必备才能 328
（一）数据分析能力与眼力 328
（二）精明的头脑 328
第二节 卖场服装陈列师职能 329
一、选择并认识卖场风格 329
（一）卖场风格定位 329
（二）卖场形象特点 329
二、服装卖场导向设计 330
（一）四个区域（顾客静态视觉导向设计） 330
（二）三条路线（顾客动态导向设计） 330
（三）合理利用“活区”和模特 331
三、服装卖场色彩设计 331
（一）装修色彩基调 331
（二）整体色彩和谐 331
（三）商品色彩秩序 332
四、服装卖场光线布置 332
（一）光线基本功能 332
（二）照明方式 332
（三）采光角度 333
五、服装卖场“平效”与换季陈列准备 333
（一）注重服装卖场“平效” 333
（二）了解换季商品制定策划方案 333
六、服装橱窗陈列设计 334
（一）展示品牌形象、合理选择商品 334
（二）设计视线焦点营造立体感与空间感 334
第三节 网络服装经营设计师职能 335
一、网络服装经营模式及其优劣 335
（一）网络服装经营模式 335
（二）网络服装经营优势 335
（三）网络服装经营劣势 336
二、网络服装个体经营特点 336
（一）网络服装个体经营准备 336
（二）网络服装个体经营顾客群 336
（三）适合网络个体经营服装特点及类别 337
三、网络服装公司经营特点 337
（一）团队运作、受众面宽 337
（二）品牌运作操作规范 337
四、服装网络经营原则 337
（一）收款、物流以及退、换货原则 337
（二）网络服装品牌经营原则 338
五、服装电子商务设计师职责 338
（一）服装商品设计和选择 338
（二）网络服装商品展示要点 338
第四节 个人形象设计师职能 339
一、发式设计师职能 339
（一）发质分类及特点 339
（三）发型设计 340
（四）发型和脸型的关系 340
（五）发色与肤色的关系 340
（六）染发与造型的关系 341
（七）头发养护及定型设计 341
二、妆面设计师职能 342
（四）妆面色彩设计 344
（五）妆面素描调整 344
（六）妆面装饰细节设计 344
三、形象咨询师职能 345
（一）发式、妆面和服装的协调 345
（二）配饰选择指导 345
（三）流行与形象设计 346
第十三章 服装设计师性格与入职准备 347
第一节 服装设计师双重性格——异想天开与脚踏实地 347
一、热爱生活是设计原动力 347
（一）本原服装情感意义 347
（二）设计师必备热情 347
二、服装设计师必“异想天开” 347
（一）跨越性与超越性 347
（二）阶梯式与跳跃式 348
三、服装设计师必脚踏实地 348
（一）以掌握服装学科知识为根本 348
（二）以联系多学科知识为基础 349
（三）注重细节 决定生存 350
第二节 准服装设计师入职准备 350
一、客观与主观准备 350
（一）人才市场咨询 350
（二）立志要及早择业需提前 351
（三）调整择业心态 351
（四）增强求职信心 352
二、锁定目标、主题调研 352
（一）目标企业状况调研 352
（二）目标岗位特点调研 353
（三）目标工作职责解读 353
三、以不变应万变 354
（一）“切入”职位 354
（二）强化市场意识 354
（三）提高专业技能完善自身条件 355
（四）尝试性设计储备 356
（五）自我推荐 356
第三节 服装设计师职业准备案例 357
一、优秀学生求职案例 357
（一）设计师就业需要热情和耐心 357
（二）寻找理想和现实的契合点 360
（三）我的服装设计梦想 362
二、自己创业筹办自营小店案例 363
（一）服装市场调研 363
（二）确认经营方向 364
（三）确定店铺形式 364
（四）开、盘店与选址 365
（五）开店谈判须知 365
（六）店面设计 366
参考资料 367
致谢 368