绪论 我是谁？ 1
第一节 独一无二的我 4
一、我喜欢做的事情 6
二、左右手与设计 10
第二节 不同的我们 14
一、五大洲四大洋 14
二、男女有别 18
三、拥抱生命的强者 20
第三节 设计以人为本 24
一、为人的需要 24
二、生态的内在价值 27
三、不应该设计什么 29
第一章 三大专业从何而来？ 33
第一节 时代的设计 33
一、现实与理想 33
二、王受之看世界 34
三、艺术设计院校及专业 35
第二节 原因与结果 36
一、日常生活的平凡与伟大 36
二、三大需要形成的设计 39
第三节 器具形态的设计 42
一、器必有形 42
二、形—功能—结构 44
三、学习与创新 47
第四节 视觉传达设计 49
一、学习与创新 49
二、满足视觉心理的历史 52
三、时代的动漫艺术 56
第五节 人居环境设计 59
一、建筑类型与景观设计 59
二、街道设施与环境标志设计 62
三、城市规划设计 66
第二章 谁率先而来？ 71
第一节 艺术是什么？ 71
一、时代的晴雨表 72
二、和谐与惊奇 73
三、宽阔深刻的主题 74
四、使高新科技闪光 75
五、高技巧传导的激情天真 76
六、解析潜意识 78
第二节 设计是什么？ 80
一、设计是一种创造 80
二、关系的创造设计 83
第三节 艺术设计或设计艺术 86
一、生活方式的设计艺术 86
二、与“艺术”的不同之处 91
第四节 谁率先而来 95
一、“艺术”还是“设计” 95
二、公共艺术的新发展 98
第三章 设计了些什么？ 103
第一节 回首漫漫来路——手工艺 103
一、古代中国的艺术设计 104
二、古代西方世界的艺术设计 108
第二节 工艺美术运动前后 112
一、手工艺的建树 112
二、新艺术 115
三、风格派、构成派 118
四、装饰艺术风格 120
第三节 现代主义及现代设计 123
一、世界的工业设计 123
二、包豪斯 125
三、斯堪的纳维亚设计 127
四、商业繁荣下的设计 129
第四节 发展中的当代设计 132
一、从波普到流行 132
二、现代主义与后现代主义 134
三、结构与解构的高技术 137
第四章 如何评价我们的设计？ 142
第一节 什么是好？什么是不好？评价标准并非生态的 143
一、价值标准 143
二、人的标准 147
第二节 甲方乙方和我的理想 149
一、谈判的艺术 149
二、“概念设计”的概念 151
第三节 市场的巨手 153
一、作品—产品—商品 153
二、品牌之路 155
第四节 兼容的殿堂——世界博览会 159
一、21世纪之后 159
二、2008年后的期待 160
三、变与不变 160
第五章 寻找创造的心迹 162
第一节 看世界的方法 162
一、信息、信息传播与设计 162
二、系统概念与系统设计 166
三、需要控制的设计 169
第二节 生态的也是可操作的 172
一、分形的自然与分形设计 172
二、符号的设计与生态 175
三、完形心理学 178
第三节 设计的时代思潮 180
一、从结构到解构 181
二、非物质社会设计 183
第四节 创新的设计师 187
一、达·芬奇——仿生设计的机械 187
二、高迪——自然形态的建筑结构化 189
三、赖特——从自然结构到有机建筑 190
四、密斯——探索宇宙模式的建筑结构 191
五、阿尔瓦·阿尔托——模具化有机形态 193
六、贝聿铭——人与人关系的生态 194
七、盖里——高科技的人间自然 195
八、靳埭强——人的尺度与符号范式 197
第六章 训练我们的眼和手 200
第一节 我们的眼，我们的手 200
一、心明眼亮，十指连心 200
二、因为我们的心，手工艺得以永恒 202
三、家居金木水火土 204
四、公共艺术实验中心 208
第二节 穿行在城市（母性的拥抱） 211
一、高能成，低难就 211
二、寻找桃花源 214
第三节 简洁的丰富与模糊的明晰 216
一、记忆的奥秘 216
二、视觉空间的识辨 218
第四节 速度的快感 220
一、从千里江陵（一日还），到巡天遥看（一千河） 220
二、人机工学 222
三、形态的速度感 224
第五节 Web上延展的感官（新媒体设计） 226
一、技术与艺术 226
二、感官的意义 227
结语 我们要成为怎样的设计师？ 231
第一节 中国的准设计师（我是谁？） 232
一、时代的人（眼光） 232
二、国际社会准则 234
第二节 在一万年文化5000年文明上创造（我们从哪里来？） 237
一、道法自然 237
二、生态设计与设计的生态 241
第三节 明天在每个设计师的双手中（我们要到哪里去？） 244
一、设计哲学在当代（世界性的） 244
二、始于足下（个人的） 247
后记 253
参考书目 263