绪论 1
第一章 早期的绘画公共空间 13
一、意大利展览的模式 14
二、巴黎传统的艺术公共空间 16
第二章 学院体制与展览 22
一、王家绘画与雕塑学院的创建 22
二、路易十四王朝对文化的公共性述求 27
三、十七世纪的学院展览 30
第三章 杜·波斯的艺术公众理论 39
一、十七世纪学院理论中的公众判断观念 39
二、杜·波斯的艺术公众理论 45
第四章 1708—1736年间巴黎的艺术公共生活 54
一、丹坦公爵任内的艺术政策 54
二、1727年竞赛 58
三、1737年之前的太子妃广场艺术展 62
第五章 十八世纪常规沙龙展览 68
一、1737年沙龙展览体制的建立 68
二、沙龙展览中的观众们 71
三、沙龙展览与大众娱乐 76
第六章 艺术批评与艺术公众的概念 86
一、传统的公众观念与艺术批评形式 86
二、拉·丰特和他的《反思》 90
三、关于“公众判断”的讨论 96
四、爱好者与批评 105
五、大众与判断 111
第七章 趣味的变革 121
一、绘画美学观念的变化 122
二、沙龙绘画的题材 129
三、格吕兹和《定亲的姑娘》 134
第八章 党吉维勒时期的艺术公共化政策 143
一、党吉维勒和卢浮宫计划 143
二、党吉维勒的历史画赞助计划 152
第九章 民间的艺术公共空间 159
一、学院沙龙展览的限制性 161
二、1737年之后的太子妃广场青年艺术展 165
三、圣路加学院的展览 167
四、科里塞艺术沙龙展 171
五、联合沙龙展览 175
尾声 178
参考文献 184
后记 196