绪论 1
一、研究缘起及意义 2
二、研究对象：中国古典舞 4
三、“形式”的概念界定 8
第一章 中国古典舞形式的历史问题 12
第一节 中国古典舞形式的奠基（1954—1966）：确立走“戏曲+芭蕾”的形式之路及反“芭”呼声 13
一、中国古典舞形式的文本化及反“芭”者 14
二、中国民族舞剧中的形式探索及反“芭”者 17
第二节 中国古典舞形式的修正（1976—1999）：反思基训、修正民族性问题的“身韵”及复古、现代并存的舞风 20
一、形式反思：“结合”形式的再次确立及反“结合”者 21
二、形式修正：直奔“民族性”问题而来的“身韵” 26
三、形式拓展：现代意识觉醒下的两大创作走向 29
第三节 中国古典舞形式的亟待认知（21世纪以来）：芭蕾主骨、戏曲风格淡化、现代舞泛滥 32
一、中国古典舞形式中的“芭” 32
二、中国古典舞形式中的“戏” 34
三、中国古典舞形式中的“现” 38
本章小结 40
第二章 中国古典舞形式的现实境遇 41
第一节 观念：不同建构者，不同类型的古典舞 42
一、中国古典舞的不同“类型” 42
二、不同“类型”古典舞的建构观念 44
第二节 呈相：六种类型古典舞的形态特色 49
一、六种类型古典舞的静态之“形” 50
二、六种类型古典舞的动态之“势” 57
三、六种类型古典舞的形态特色 60
第三节 “多元”：中国古典舞的现状与格局 64
一、“多元”格局的形成 65
二、“多元”格局的成因 66
三、“多元”格局的认定 67
本章小结 70
第三章 中国古典舞形式的美学分析 71
第一节 身体：中国古典舞的形式载体 72
一、中国文化中的身体传统 72
二、中国古典舞的身体描述 74
第二节 时空力：中国古典舞的形式要素 82
一、中国古典舞的时间 82
二、中国古典舞的空间 86
三、中国古典舞的力与重心 91
第三节 形式与历史：中国古典舞的形式传统 95
一、形式传统 95
二、中国古典舞的形式传统 98
第四节 “象”：中国古典舞形式的完成态 108
一、中国古典舞呈“象”的基本条件 108
二、中国古典舞呈“象”的基本特征 111
本章小结 113
第四章 中国古典舞的审美构形 114
第一节 中国古典舞形式“重建”的戏曲之维 115
一、以京昆戏曲为形式建构基础的“身韵” 115
二、以昆曲为形式建构依据的“昆舞” 118
三、以梨园戏为形式建构主体的“梨园” 120
第二节 中国古典舞形式“重建”的历史之维 123
一、“复”历史之古的汉唐舞 123
二、“摹”历史之形的敦煌舞 125
三、“还”历史之本的“唐乐舞”重建 127
第三节 中国古典舞形式的“复现” 130
一、定位：国家行为下的“复现”工程 130
二、方法：对“原本”的正确认知 133
第四节 中国古典舞形式“重建”与“复现”的考辨 136
一、“重建”的古典舞 137
二、“复现”的古典舞 142
本章小结 148
第五章 走向未来的中国古典舞 149
第一节 中国古典舞的形式限定 150
一、中国古典舞的美学特征 150
二、中国古典舞“形”的特征 153
第二节 中国古典舞的形式判断 156
一、做“独立”的中国古典舞 156
二、做“完整”的中国古典舞 159
第三节 中国古典舞的形式探索 163
一、“横”向探索 164
二、“纵”向挖掘 171
本章小结 175
结语 177
主要参考文献 180
后记 189
附1 1954—2014：中国古典舞理论文献综述 191
附2 中国古典舞理论文献类目——《舞蹈》《北京舞蹈学院学报》《舞蹈论丛》《舞蹈艺术丛刊》《舞蹈研究》 204