第一章 导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴 1
1.1导演 3
1.2电影摄影师 9
1.3选择电影摄影师 12
1.4导演应该作什么准备？ 18
第二章 电影摄影师和剧本 21
2.1视觉阐释 30
2.2故事板 36
2.3关于剧本，导演应该知道的事情 40
第三章 光学镜头的美学 41
3.1镜头基础 44
3.2镜头上的数字 54
3.3理解景深 54
3.4变形镜头 57
3.5景深的美学 59
3.6视频村和导演 63
3.7作为导演应该对镜头有哪些了解？ 64
第四章 视觉参考 65
4.1大师级摄影师 69
4.2绘画大师 77
4.3其他影响电影的美术运动 84
4.4导演如何同摄影师交流？ 91
4.5关于视觉参考导演所应该了解的 94
第五章 影片的色调 95
5.1色温 99
5.2了解电影胶片 116
5.3有关色调，导演应该知道的 130
第六章 类型片的照明 131
6.1历史回顾 131
6.2类型电影 134
6.3类型与预算 149
6.4照明风格 150
6.5高调和低调照明 152
6.6类型片的案例研究 155
6.7导演需要懂得的几点规则 158
第七章 运动的工具与美学 161
7.1常见摄影运动 163
7.2运动的工具 172
7.2关于摄影机运动导演所应该了解的 186
第八章 各种格式：“画布” 189
8.1画幅比 190
8.2胶片格式 190
8.3数字格式 204
8.4专业数字摄影机 205
8.5来自A5C电影摄影师对数字摄影机的思考 216
8.6导演应该知道的关于格式的事情 219
第九章 洗印厂、DI和实现特定的视觉风貌 221
9.1洗印厂和胶转磁 221
9.2回放工作样片 222
9.3传统胶片后期 224
9.4以化学方法改变色彩基调的洗印工艺 228
9.4数字中间片 232
9.5后期修复 235
9.6适应变化 239
9.7给导演的九条忠告 243
第十章 导演与摄影师创造性合作的历史 245
附录一 参考作品 267
附录二 受访者名单 268
译者说明 279
出版后记 280