Chapter 01 漫画的基础知识 2
1.1 什么是漫画 2
1.2 写意的中国漫画 2
1.3 夸张的日本漫画 3
1.4 写实的欧美漫画 3
1.5 笔墨纸砚的传统绘画工具 4
1.6 电脑软件的数码绘画 4
Chapter 02 漫画人物的绘画技法 6
2.1 面部的变形是头部的主要特征 6
2.2 根据十字线确定五官位置 7
2.3 三庭五眼是五官基本规律 8
2.4 最基本的正面平视角度 9
2.5 最常用的侧面平视45° 10
2.6 用四高三低看人物侧面 11
2.7 凸出下弧线正面俯视 12
2.8 面部的侧面俯视45°透视关系 13
2.9 凸出上弧线的正面仰视 14
2.10 仰视侧面45°的下巴处理 15
2.11 正背面的各种角度 16
2.12 侧背面的各种角度 17
2.13 几种常见的脸型特点 18
2.14 头部轮廓的绘制步骤 19
2.15 年龄段是决定脸型的要素之一 20
2.16 漫画中女性的脸型变化 21
2.17 漫画中男性的脸型变化 21
2.18 特定角色的脸型特点 22
2.19 脸型搭配练习 22
Chapter 03 眉眼的绘制 24
3.1 眼睛的组成 24
3.2 绘制眼睛的步骤 25
3.3 大而圆是漫画女性眼睛的特点 26
3.4 扁而长是男性漫画眼睛的特点 26
3.5 睁开与闭合的眼睛特点 27
3.6 根据弧形绘制正面仰视与俯视的眼睛 28
3.7 根据十字线确定侧面的眼睛 29
3.8 半侧面眼睛的三角形表现 30
3.9 夸张Q版眼睛的特征 30
3.10 眉毛的基本画法 31
3.11 漫画中女性眉毛的常用形态 31
3.12 漫画中男性眉毛的常用形态 32
3.13 侧面的眉毛画法 32
3.14 女生的眉眼表现 33
3.15 男生的眉眼表现 33
3.16 眉眼搭配练习 34
Chapter 04 口、鼻、耳朵的绘制 36
4.1 鼻子的结构与漫画变形 36
4.2 男性和女性鼻子的差异 37
4.3 鼻子的绘制步骤 38
4.4 仰视鼻子突出体积感 39
4.5 俯视鼻子表现线条感 39
4.6 侧面鼻子注意透视效果 40
4.7 正面鼻子的轮廓 40
4.8 几种有特点的鼻子的画法 41
4.9 嘴部的结构与比例 42
4.10 漫画嘴部的表现形式 43
4.11 绘制嘴唇的步骤 44
4.12 男性和女性嘴部的差异 45
4.13 仰视嘴部的画法 46
4.14 俯视嘴部的画法 46
4.15 侧面的嘴部表现 47
4.16 嘴部的张开——大笑 47
4.17 嘴部的张开——说话 48
4.18 嘴部的张开——哭泣 48
4.19 嘴部的张开——惊讶 49
4.20 嘴部的张开——愤怒 49
4.21 嘴部的闭合——微笑 50
4.22 嘴部的闭合——悲伤 50
4.23 嘴部的闭合——咬嘴唇 51
4.24 Q版嘴部的常用画法 51
4.25 耳朵的位置和结构 52
4.26 漫画中耳朵的省略画法 53
4.27 耳朵的画法步骤 54
4.28 结合面部表现耳朵的角度——平视 55
4.29 结合面部表现耳朵的角度——仰视 56
4.30 结合面部表现耳朵的角度——俯视 57
4.31 结合面部表现耳朵的角度——背面 58
4.32 结合面部表现耳朵的角度——侧面 59
4.33 耳朵的变形处理 60
4.34 几种常见的变形耳朵 61
4.35 Q版中耳朵的简易画法 61
4.36 口、鼻、耳朵搭配练习 62
Chapter 05 漫画中头发和胡子的绘制 64
5.1 发际线决定头发的位置 64
5.2 发旋决定头发的走向 64
5.3 几大要素确定头发的形态 65
5.4 头发的细节表现 65
5.5 头部绘制步骤 66
5.6 长直发——文静的东方气质 67
5.7 长卷发——性感的风格 67
5.8 短直发——活泼的动感 68
5.9 短卷发——清纯的气质 68
5.10 头发的造型 69
5.11 巧妙运用女性的发饰 69
5.12 灵动的中国古代女性发型 70
5.13 整齐的日本古代女性发型 71
5.14 浪漫的欧洲古代女性发型 71
5.15 平头——男性基本的发型 72
5.16 短发——男性最常见的发型 72
5.17 中长发——漫画男性的发型 73
5.18 中国古代男性发型绘制 73
5.19 日本古代男性发型绘制 74
5.20 欧洲古代男性发型绘制 74
5.21 胡子是成熟男性的特征 75
5.22 络腮胡表现大气的男性 75
5.23 八字胡表现善恶的道具 76
5.24 长胡须表现仙风道骨 77
5.25 发型搭配练习 78
Chapter 06 五官组合与情绪表达 80
6.1 符号化人物表情 80
6.2 喜悦表情的绘制特点 81
6.3 悲伤表情的绘制特点 82
6.4 愤怒表情的绘制特点 83
6.5 惊恐表情的绘制特点 84
6.6 其他表情的绘制要点 85
6.7 女性的五官组合（一） 86
6.8 女性的五官组合（二） 87
6.9 男性的五官组合（一） 88
6.10 男性的五官组合（二） 89
6.11 Q版的五官组合特点 90
6.12 儿童的五官组合特点 90
6.13 老人的五官组合特点 91
6.14 五官组合搭配练习 92
Chapter 07 身体的绘制 94
7.1 肩颈部的主要骨骼 94
7.2 肌肉带动肩颈部运动 95
7.3 肩颈部的绘制步骤 96
7.4 男性与女性肩颈部轮廓的不同 97
7.5 肩颈部的不同角度表现 98
7.6 颈部的运动与肌肉变化 98
7.7 肩胛骨带动肩部的活动 99
7.8 抬臂的肩部动态 100
7.9 叉腰的肩部动态 101
7.10 男性胸肌表现 102
7.11 女性胸部的位置 103
7.12 女性穿上不同衣服的视觉效果 104
7.13 脊椎是动作的基础 105
7.14 男女腰部肌肉轮廓的不同 106
7.15 侧面体现腰部的厚度 107
7.16 腰部后仰时的V型 108
7.17 腰部前倾时的透视 109
7.18 腰部的左右扭转绘制技巧 110
7.19 回身的大幅度扭转腰部 111
7.20 男性背部的肌肉和轮廓特点 112
7.21 女性背部的完美轮廓曲线 113
7.22 蜷缩的背部拉伸效果 114
7.23 臀部的骨骼连接身体上下部分 115
7.24 几何结构表现臀部的连接运动 115
7.25 男性臀部的扁圆侧面 116
7.26 女性臀部的圆润侧面 117
7.27 身体绘制练习 118
Chapter 08 人物四肢的绘制 120
8.1 手臂的组成和比例特征 120
8.2 具有肌肉感的男性手臂 121
8.3 纤细的女性手臂 121
8.4 手部的骨骼和活动特征 122
8.5 绘制手部的技巧 122
8.6 男性宽厚的手部 123
8.7 女性细弱的手部 123
8.8 灵活的手部活动 124
8.9 手臂的动态表现 125
8.10 上肢的画法步骤 126
8.11 腿部的组成和比例特征 127
8.12 粗壮的男性腿部 128
8.13 纤细的女性腿部 129
8.14 左右向的腿部运动 130
8.15 前后向的腿部运动 131
8.16 腿部的透视绘制 132
8.17 脚部的基本骨骼和结构图 133
8.18 脚部的画法步骤 133
8.19 足弓部 134
8.20 各个角度的脚部透视 135
8.21 四肢的绘制练习 136
Chapter 09 人物头身比例和动态表现 138
9.1 人体比例的特点 138
9.2 头身比确定人物的高矮 139
9.3 6头身的阳光型美少女 140
9.4 7头身的性感型美少女 141
9.5 9头身的阳光男生 142
9.6 8头身的肌肉男性 143
9.7 3头身的Q版人物 144
9.8 绘制人体动态的步骤 145
9.9 男生走路时的力量表现 146
9.10 女生走路时的轻快表现 147
9.11 男生的盘腿坐 148
9.12 女生的抱膝坐 148
9.13 男生规矩的跪姿 149
9.14 女生甜美的跪姿 149
9.15 女生可爱的跳跃 150
9.16 躺姿的透视效果 150
9.17 其他动作的绘制技巧——跑步 151
9.18 其他动作的绘制技巧——踢腿 151
9.19 人体动态练习 152
Chapter 10 服饰与造型 154
10.1 褶皱的基本规律 154
10.2 敦实的棉质衣物 155
10.3 纹理明显的麻质衣物 156
10.4 柔滑的丝绸衣物 157
10.5 厚重的毛制衣物 158
10.6 硬朗的皮质衣物 159
10.7 可爱型美少女——柔软 160
10.8 性感型美少女——清凉 161
10.9 阳光型男生的——干净 162
10.10 成熟性男生——硬朗 163
10.11 以飘逸为主的中国古装 164
10.12 以厚重为主的日本古装 165
10.13 以奢华为主的欧洲古代服装 166
10.14 以硬朗为主的科幻类服装 167
10.15 服饰搭配练习 168
10.16 清凉的拖鞋 168
10.17 华丽的高跟鞋 169
10.18 轻巧的运动鞋 169
10.19 保暖的靴子 170
10.20 其他一些鞋类 170
10.21 头颈部配饰——眼镜、围巾 171
10.22 头颈部配饰——项链、耳环 171
10.23 腰部配饰——腰带 172
10.24 其他一些配饰 172
10.25 将道具拆分成几何体 173
10.26 道具质感的表现 173
10.27 使用道具增加人物的魅力 174
10.28 配饰搭配练习 174
Chapter 11 动植物的绘制技法 176
11.1 猫的骨骼和轮廓特点 176
11.2 狗的骨骼和轮廓特点 177
11.3 漫画中其他常见的四肢动物 178
11.4 变形的四肢动物 178
11.5 鸟类的骨架与羽毛 179
11.6 漫画中常见的鸟类 179
11.7 变行的鸟类 180
11.8 爬行类动物的脊椎体现 180
11.9 漫画中常见的爬行类动物 181
11.10 变行的爬行类动物 181
11.11 鱼的体态特征 182
11.12 漫画中常见的鱼 182
11.13 变形的鱼类 183
11.14 漫画中常出现的动物 183
11.15 树木、花草的结构 184
11.16 绘制植物的步骤 185
11.17 细节展现近景植物 185
11.18 轮廓突出远景植物 186
11.19 不同植物的组合 186
11.20 动植物的搭配练习 187
Chapter 12 场景的绘制技法 190
12.1 场景在漫画构图中的作用 190
12.2 什么是透视 191
12.3 一点透视多用于绘制室内场景 192
12.4 两点透视多用于绘制建筑场景 193
12.5 家居环境的表现 194
12.6 通过小道具来展现环境特色 195
12.7 校园操场的绘制 196
12.8 医院外形的绘制 197
12.9 繁华街道的表现 198
12.10 自然场景——繁茂的森林 199
12.11 自然场景——浪漫的海边 200
12.12 自然场景——起伏的山川 201
12.13 自然场景——河流 202
12.14 风云闪电的表现技巧 203
12.15 Q版物品圆滑的特点 204
12.16 常见的Q版物品 204
12.17 Q版场景的特点 205
12.18 场景搭配的练习 206
Chapter 13 漫画上色技法 208
13.1 色彩的基本属性——色相及三原色 208
13.2 色彩的基本属性——纯度和明度 209
13.3 大面积的颜色平铺技巧 210
13.4 小面积的多层颜色加深技巧 211
13.5 线稿处理和平铺颜色 212
13.6 眼睛部分上色 214
13.7 皮肤部分的上色 215
13.8 头发的绘制 217
13.9 柔软的上衣绘制 218
13.10 发带的上色 220
13.11 袜子的上色 221
13.12 调整线稿的颜色 223
13.13 双人组合的线稿和平铺 224
13.14 男生皮肤的上色 225
13.15 男生眼睛的上色 226
13.16 男生短发的绘制 227
13.17 衬衣的上色 228
13.18 女生皮肤的上色 229
13.19 女生眼睛的上色 230
13.20 女生头发的上色 231
13.21 服装的绘制 232
13.22 线稿的调色 234
13.23 背景的上色 235
13.24 上色的练习 237